de cultuur

Kirov, museum "Dymkovo speelgoed: geschiedenis en moderniteit". Geschiedenis, kenmerken en interessante feiten

Inhoudsopgave:

Kirov, museum "Dymkovo speelgoed: geschiedenis en moderniteit". Geschiedenis, kenmerken en interessante feiten
Kirov, museum "Dymkovo speelgoed: geschiedenis en moderniteit". Geschiedenis, kenmerken en interessante feiten
Anonim

In Kirov werd in 2011 het museum van het speelgoed van Dymkovo geopend. Dit evenement wacht al vele jaren op lokale bewoners en bezoekers, aangezien heldere, geverfde, grappige producten van lokale ambachtsvrouwen al lang een visitekaartje zijn van Vyatka en in het buitenland - van Rusland.

Het bijzondere dorp Dymkovo

Er wordt aangenomen dat het Dymkovo-speelgoed werd geboren in de XV-XVI eeuw in de nederzetting Dymkovo, die zich in de buurt van de stad Vyatka (Khlynova, Kirov) bevond. In bijna elke familie van deze unieke nederzetting woonde een ambachtsvrouw die grappige figuren van mensen en dieren uit lokale rode klei maakte en haar vaardigheden overdroeg aan haar dochter en kleindochter. Het speelgoed van elke familie had zijn eigen bijzonderheden: ze verschilden in vorm, kleur, ornament en maakten het mogelijk om de hand van de meester nauwkeurig te bepalen. Zo werden de tradities van het volksambacht van het Dymkovo-speelgoed geboren.

Image

Op dat moment waren ze veelgevraagd op stadsbeurzen. Meestal speelden kinderen erin - ouders droegen kleurrijke fluitjes als een geschenk. Maar ze werden gekocht om het huis te versieren.

Van 30 tot 50 families in Dymkovo groeven klei, verzachtten het, wreven krijt en kleurstoffen, en na het beëindigen van het werk in de velden, boetseerden, droogden en verbrandden de figuren tot de lente. We begonnen dichter bij de kermis te schilderen, vooral in een haast voor de vakantie van Whistle.

Fluitje of Vyatka-fluitje

Er is een legende in de regio Vyatka die vertelt over het uiterlijk van het Dymkovo-speelgoed. In de XIV-XV eeuw vielen buitenlanders de stad Khlynov aan en wilden deze bestormen. Burgers riepen de hulp in van buren van Veliky Ustyug. Die reageerden en snelden te hulp. Maar ze kwamen 's nachts en aan de andere kant, onverwacht voor Vyatichi. De belegerden namen ze mee naar de vijand en haastten zich in de strijd. Er was een verschrikkelijk broedermoord.

Hoewel er geen documentair bewijs is van dit feit, beschouwden de lokale bewoners de gebeurtenis als betrouwbaar en herdachten ze de herdenkingsdag ter nagedachtenis van degenen die die nacht stierven. 'S Morgens verzamelde iedereen zich in een herdenkingskapel voor een plechtig requiem, en daarna hielden ze openbare festiviteiten als een teken van de overwinning van het leven op de dood. Vuistgevechten werden gehouden op het Svistoplyaska-festival, kleiballen werden gerold vanaf de hoge oever van de Vyatka-rivier, ze zongen en er werd gedanst. Natuurlijk waren er veel lekkernijen en lekkernijen. Maar kleispeelgoed was het belangrijkste tijdens de vakantie. Vrouwenfiguren symboliseerden weduwen die rouwen om de overleden echtgenoten. Een verscheidenheid aan fluitjes vulde alles, van klein tot groot, en liep de hele dag door de straten en regelde een knal. De beschrijving van de vakantie door reizigers verscheen pas in de 19e eeuw, maar de wortels zijn duidelijk heidens.

Image

In de loop van de tijd zijn de tradities van Fluiten veranderd, vuistgevechten en ballonnen verdwenen. Bleef grappige festiviteiten en ondeugende fluit door de stad. Het evenement is meer een kermis geworden. De laatste feestdag vond plaats eind jaren '20 van de vorige eeuw. Daarna verdween de traditie volledig.

Eerste speelgoed

Dezelfde reizigers noemden kleispeelgoed dat de kooplieden geweldig en onnavolgbaar te koop aanbrachten. Het was moeilijk te raden wat voor soort dier de figuur voorstelt: een beer of een geit, of zelfs iets fantastisch. In het Kirov-museum van Dymkovo worden speelgoed uit de vroegste ambachten opgeslagen producten gemaakt aan het einde van de 19e eeuw. Tot die tijd was het bij niemand opgekomen dat goedkope fluitjes van klei enige waarde hebben. Toen de mode in de hoofdstad verscheen om het huis te versieren met porseleinen beeldjes, begon de provinciale Vyatichi klei Dymkovo-figuren op vensterbanken en op kasten te plaatsen. Er was vraag naar elegante jongedames, geschilderde heren en grappige dieren.

Outfits van de minnaressen werden geschilderd, in strikte overeenstemming met de laatste mode, dit verhoogde hun kosten. Weelderige rokken en volants, hoeden met linten en capuchons met kant, paraplu's en dradenkruis - deze zorgvuldig gemaakte details zijn aanwezig op de figuren van die jaren.

Geen speelgoed, maar een souvenir

In 1882 werd Dymkovo-speelgoed gepresenteerd op de volledig Russische kunst- en industriële tentoonstelling in Moskou. Bezoekers toonden oprechte interesse in ongewone, grappige figuren.

Image

Producten van Vyatka-meesters begonnen in andere steden van Rusland te kopen. En na acht jaar besloeg de expositie niet een klein hoekje, maar een hele afdeling. In 1890 organiseerde kunstenaar A. Benoit de eerste speelgoedtentoonstelling, waar Vyatka de leider werd. Toen verschenen er verzamelaars, waardoor de eerste fluitjes en figuren te zien zijn in het Vyatka Museum of Clay Toys.

Speelgoed uit het begin van de twintigste eeuw

Het Dymkovo-souvenir in die tijd werd door de ambachtslieden op dezelfde manier gemaakt als hun moeders en grootmoeders - het eerste speelgoed. Lokale klei werd voorbereid voor werk, verfrommeld, elastisch gemaakt. Handen vormden nu complexe composities en pasten verschillende decorelementen toe om te decoreren. Droog het product vervolgens enkele dagen. Daarna moest er in een Russische kachel worden gestookt. Het beeldje is voorbereid om te schilderen. Om dit te doen, werd ze gewit met een oplossing van krijt in melk. En alleen toen schilderden ze met verf gemengd op eiwit. De borstels waren natuurlijk zelfgemaakt. En voor bijzondere schoonheid werden stukjes bladgoud aangebracht.

Zoals te zien is in de expositie van het museum, is een kenmerk van de geschiedenis van het Dymkovo-speelgoed de transformatie van de producten zelf, en niet de technologie van hun fabricage. De vaardigheid van de vrouwen van de Dymkovo-nederzetting nam geleidelijk toe van eenvoudige, grappige fluitjes tot complexe en ingewikkelde composities. Nu waren het niet alleen minnaressen en heren, eenden en koeien. Ambachtsvrouwen maakten alles wat ze om zich heen zagen.

Image

De waarde van Dymkovo-speelgoed is dat door ernaar te kijken, je letterlijk de details van een voorstedelijk, provinciaal leven kunt bestuderen, ze worden zo nauwkeurig gereproduceerd in producten. Hier komt de kudde uit de wei en wachten de vrouwen met de koeien op de koeien. Een kindermeisje loopt met kinderen en een militair met een snor zorgt voor een flirterige dame.

Het eerste boek over het Dymkovo-speelgoed werd gepubliceerd aan de vooravond van revolutionaire gebeurtenissen in Rusland, in 1917. Dankzij Alexei Denshin verdween dit vaartuig niet in de moeilijke jaren van het leven van het land, maar werd het hersteld met de heropleving van de beste tradities.

Sovjet-vaklieden - gouden handen van de nevel

De aandacht van de staat en het publiek voor de Dymkovo-industrie verdween ofwel tijdens de jaren van moeilijke tijden, of werd dankzij enthousiasme en toewijding weer nieuw leven ingeblazen. Naast A. Denshin, een landschapsschilder, asceet en kenner van het Dymkovo-ambacht, die hard heeft gewerkt om de productie van speelgoed te behouden, zijn de namen bekend van de ambachtsvrouwen die nooit het werk in het ambacht hebben verlaten en hun vaardigheden hebben overgedragen aan dochters en kleindochters.

Image

Het museum van Dymkovo-kleispeelgoed toont collecties die zijn gemaakt door hele dynastieën van beroemde ambachtsvrouwen. Dit zijn de families van de Mezrins, Koshkins, Non-Cash, Penkins. Het leven in de nederzetting Dymkovo veranderde en het thema composities werd uitgebreid. Zo ontstond er een collectief boerenmotief met boerderij, veldwerk en pluimveestal. En iemand ontwikkelde het thema van sprookjes en verleden.

Image

Zelfs tijdens de Tweede Wereldoorlog werd de speelgoedproductie al in 1942 hervat. Positief, optimistisch werk werd vergeleken met een pittig, oorlogszuchtig lied. Na de oorlog werd geld uitgetrokken voor het verbeteren van de arbeidsomstandigheden en het opleiden van vakvrouwen. Dymkovo-speelgoed werd opnieuw deelnemer aan verschillende tentoonstellingen van verschillende niveaus. Zo werd het in het buitenland erkend.

Het werk van V. G. Kharlamov

Het Kirov-museum van Dymkovo Toys begroet bezoekers met een onverwacht werk. Het schilderij aan de muur genaamd "Dymkovo-ambacht" toont de nederzetting waarin het ambacht werd geboren, de natuur en het historische landschap. Daarnaast worden portretten van de oudste ambachtsvrouwen en jonge studenten, vrouwen, wier inspanningen al eeuwenlang worden gebruikt door het Dymkovo-speelgoed, op het canvas verzameld.

V. G. Kharlamov, een lokale kunstenaar, schilderde zijn schilderij in 1982 en herstelde het door de opening van het museum en voegde nieuwe gezichten en evenementen toe.

Modern Museum of Dymkovo speelgoed Kirov

De opening vond plaats in maart 2011 met middelen die door het stadsbestuur waren toegewezen als subsidie ​​voor de ontwikkeling van de visserij. Momenteel bezit het museum een ​​collectie met meer dan 700 exposities. Hij is de bewaarder van de tradities van handwerk en helpt de interesse in het werk van meesters, in de ontwikkeling van toerisme in de regio Vyatka, te vergroten.

Image

Adres van het museum van Dymkovo Toy Kirov: st. Liberty, 67. Het bevindt zich in hetzelfde gebouw als de Kirov-afdeling van de Union of Artists of Russia. Bijna alle vakmensen die tegenwoordig in het vak werken, zijn lid van de vakbond. Het gecreëerde museum heeft naast de permanente tentoonstelling de mogelijkheid om persoonlijke tentoonstellingen van zijn meesters te organiseren. In het museum zijn documentaires te zien over de geschiedenis van de ontwikkeling van volksambachten.

Het bijzondere van het maken van speelgoed is dat de technologie de afgelopen eeuw geen veranderingen heeft ondergaan. Er wordt dezelfde rode lokale klei gebruikt, het product wordt handmatig gebeeldhouwd, wat het uniek maakt. Het bakken, eerder in de Russische oven, wordt nu elektrisch gedaan bij een temperatuur van 900 graden. Verf speelgoed met tempera-verf.

Image