Jan Schwankmeier is een vertegenwoordiger van experimentele cinema. Daarnaast maakt hij sculpturen, tactiele gedichten, collages. Voor degenen die niet bekend zijn met de werken van de regisseur, is het vermeldenswaard dat zijn werk uiterst specifiek is. Hij combineert met succes animatie met speelfilms en vult verhalen met zijn betekenis.
Uit het artikel lees je wie hem heeft geholpen bij het maken van films, en maak je kennis met de filmografie van de regisseur.
Korte biografie
Jan Schwankmeier werd geboren op 09/04/1934 in Praag. Hij staat bekend als een Tsjechische filmregisseur, maar ook als scenarioschrijver, animator, beeldhouwer, kunstenaar.
Hij begon zijn carrière in 1950, toen hij studeerde aan het Institute of Applied Arts. Na zijn studie aan de Academie van Beeldende Kunsten (Praag) vervolgde hij de specialisatie "poppenspel".
Hij is een vertegenwoordiger van experimentele cinema. De richting van het werk is surrealistisch. Elke foto van de regisseur werd een evenement in het licht van animatiefilms.
Persoonlijk leven
Jan Schwankmeier is ooit getrouwd geweest. Zijn vrouw Eva was zes jaar jonger dan haar man. Ze stierf in 2005. Als surrealistische kunstenaar nam Eve actief deel aan de filmische activiteiten van haar man. Ze was een ontwerper en assistent-regisseur. In de Sovjettijd zat het stel stiekem in een ondergrondse groep van surrealisten.
In het gezin zijn twee kinderen geboren. Hun zoon, Wenceslas (17/10/1975), werkt als animator en artiest.
Studiowerk en centrale thema's in creativiteit
In 1983 richtte Jan Schwankmeier samen met producer Jaromir Kallista, een medewerker van de regisseur, zijn eigen studio op. Ze waren van plan om non-profitfilms te maken.
Het gebouw is gelegen op vijfentwintig kilometer van Praag in de stad Knovyz, niet ver van Slany.
Jan Schwankmeier, wiens volledige filmografie bestaat uit zes lange films en achtentwintig korte films, heeft zijn eigen onovertroffen stijl. In korte films vermengde hij plasticine-animatie met hyperrealisme. Zijn werken hebben een grote invloed op het werk van vele filmgenieën.
Centrale thema's in het werk:
- angst
- externe manipulatie;
- angst voor besloten ruimte.
Veel critici zijn van mening dat dit te wijten is aan de persoonlijke fobieën van de maker, maar ook aan het leven in het socialistische Tsjecho-Slowakije.
Filmografie
Jan Schwankmeier, wiens filmografie in het artikel wordt gepresenteerd, schoot zijn eerste film in 1958. Voor zijn creatieve carrière wist hij een reputatie op te bouwen als een geavanceerde animator van onze tijd. Na zijn eerste werk in de film creëerde hij bijna negentien jaar korte films, totdat hij overstapte naar de bioscoop.
Lijst van enkele korte films:
- "Dr. Johann Faust" (1958);
- "Spel met stenen" (1965);
- Punch and Judy (1966);
- "Garden", "Apartment" (1968);
- Don Giovanni (1969);
- The Ossuary (1970);
- The Fall of the Asher House (1980);
- "Meat Love" (1988);
- "Food" (1992).
Van alle volledige schilderijen wil ik vooral drie werken uitlichten die nader moeten worden bekeken.
Alice (1988)
Schwankmeier Jan creëerde zijn schilderijen in surrealistische stijl. Hetzelfde geldt voor Alice. De film wordt nog steeds beschouwd als de meest krankzinnige versie van het werk van Lewis Carroll. Het beeld met elementen van animatie en speelfilms is nogal wreed en somber. Het kan nauwelijks de sprookjesdroom van een meisje worden genoemd - het is eerder een pijnlijke hallucinatie.
Uit het boek nam de regisseur alleen de plot wanneer het meisje het Witte Konijn achtervolgt en in een wondere wereld terechtkomt. Als Alice de wetten van deze wereld overtreedt die ze niet begrijpt, keert ze terug naar de realiteit. Het grootste deel van de foto is de reis van de heldin. Alleen de wereld ziet er niet uit als een sprookje, maar lijkt op een hel met donkere tinten en vreselijke dieren.
De heldin wordt tijdens de film verschillende keren in een pop veranderd en wordt dan weer een gewoon meisje. De regisseur verwijderde verschillende helden die niet belangrijk waren voor zijn idee, bijvoorbeeld de hertogin en de Cheshire Cat. En aan het einde van de film gaat het proces niet over Jack, maar over de heldin. Aangezien de regisseur het meisje Alenka noemde, wordt de film vaak "Alenka's Dream" genoemd.
De les van Faust (1994)
Schwankmeier Jan kon het niet helpen een film te maken over een arme dokter die zijn ziel aan Satan verkoopt. De regisseur zet de held in Praag. Daar vindt de dokter een poppenshow en Goethe's boek op zolder. Hij past het kostuum van Faust aan en verschijnt plotseling in het laboratorium van een alchemist.
De auteur van de foto combineert het spel van live-acteurs met behulp van poppen en animatie. Hij onthult de essentie van de buurt met de satanische wereld. De Faust van de Tsjechische maker wordt misleid in zijn droom van Margarita, die een houten pop blijkt te zijn, en omkomt onder de wielen van een auto die niemand rijdt. De gruwel is dat Satan geen gedaante heeft.
Schwankmeier nam de muziek van Johann Bach mee voor zijn film. Hij vulde de foto ook aan met verwijzingen naar oude toneelstukken over Dr. Faust.
Het werk ontving zes prijzen op verschillende festivals in de nominaties "Beste film", "Beste acteur".
"Slaapwandelen" (2005)
Jan Schwankmeier, wiens filmografie en biografie in het artikel worden behandeld, creëerde een horrorfilm. Als basis nam hij het werk van Edgar Allan Poe getiteld "Premature Burial", aangevuld met verwijzingen naar de markies de Sade.
De plot vindt plaats in Frankrijk, waar een jonge man na de begrafenis van zijn moeder dezelfde droom ziet. Het begint allemaal met een klop op de deur, die de handdoek en het linnen van de held snel openen. Dientengevolge stormden oppassers hem binnen en stopten hem in een keurslijf. De held, die zich verzet, vernietigt alles in de kamer.
Eens, uit een nachtmerrie, maakt een oudere man hem wakker, die de markies blijkt te zijn. Zo maakt een jongeman kennis met zijn kasteel en de orgieën die erin worden gehouden. De markies besluit dat hij de aanvallen die hem overkomen als hij levend wordt begraven, zal kunnen verwijderen. Bij een jonge man na een vergelijkbare procedure was er een instorting met vreselijke kennis. De markies adviseert de held om te worden behandeld in een ziekenhuis voor geesteszieken. De directeur van dit ziekenhuis was een vriend van de markiezin en een lid van hun orgie.
In het ziekenhuis ontmoet de held een werkster Charlotte, die zegt dat de echte directeur van het ziekenhuis en zijn staf in de kelder zitten. En hij organiseerde alle markies met behulp van de opstand van de krankzinnigen. De held besluit Charlotte te helpen en bevrijdt de gevangenen, die na een lange gevangenisstraf hun menselijke uiterlijk hebben verloren en overgroeid zijn met kippenveren.
De echte regisseur neemt wraak op zijn daders en de held ontdekt dat zijn behandelmethode bestaat uit vreselijke en wrede martelingen en pesten van patiënten, de markies en zijn vrienden. Charlotte is de minnares van een sadistische arts en de held valt in werkelijkheid in zijn vreselijke droom met de verzorgers. De regisseur laat het pesten van patiënten zien door middel van animatie op delen van levend vlees.
