Jean-Jacques Annot is een wereldberoemde regisseur en scenarioschrijver die ongelooflijke hoogtepunten in de cinema heeft bereikt. Hij onderscheidt zich door een verbazingwekkende verscheidenheid aan benaderingen voor het creëren van echte, hoogwaardige en geïnspireerde cinema. Tegelijkertijd weet Anno het aan hem inherente optimisme, de liefde voor het leven en de natuur op het scherm over te brengen, steeds weer voor ons de wereld van gevoelens en sensaties openend, spelend in zijn films als een caleidoscoop.
Op weg naar kunst
De cult-Europese regisseur Jean-Jacques Annot (foto hieronder) werd geboren in de Franse stad Eson. Dit gebeurde op 1 oktober 1943. Op het pad van professionele ontwikkeling zijn stadia zoals literatuurstudie aan de universiteit van Sorbonne en studeren aan het Institute of Higher Education op het gebied van film, voorbij.
Na zijn afstuderen begon een belangrijke periode in het leven van de toekomstige directeur - militaire dienst. Anno gaf zijn schuld af aan het land in Kameroen. En deze ervaring had een grote impact op zijn toekomstige creatieve leven. In 1965 doet Jean-Jacques Annot, wiens biografie van professionele activiteiten ver van volledige meesterwerken begon, zijn eerste ervaring op in de filmindustrie. Hij begint tv-commercials te maken en trainingsvideo's voor legersoldaten.
Debut en succes - compatibele concepten
De eerste speelfilm geregisseerd door J.-J. Anno werd de foto "Black and White in Color", opgenomen in Afrika. Ze verscheen in 1976 op de grote schermen. Thuis werd zijn eerste creatie heel cool ontmoet: met een deel van aanstootgevende onverschilligheid. Een jaar later werd de hoge artistieke waarde van de debuutfilm echter bevestigd door de Academy Award, die Black and White in Color ontving als de beste film in een vreemde taal. Daarna volgden de meerdere Cesar-awards voor andere Anno-tapes.
Verscheidenheid aan personages en genres - Anno-stijl
Jean-Jacques Annot wordt met recht beschouwd als een regisseur die geen specifieke stijl heeft. Of beter: zijn huisstijl is een verbazingwekkende verscheidenheid aan stijlen. Ofwel neemt hij een ontroerend melodrama op, dan een historische film zonder dialogen, maar met expressieve landschappen en verbazingwekkende heldenmake-up, dan een erotisch drama met mooie, doordachte en subtiel overgebrachte liefdesscènes. En dit alles slaagt hij alsof het zonder moeite is: gemakkelijk en met waardigheid.
Toegankelijk en getalenteerd over het leven van dieren door hun ogen
Het einde van de jaren tachtig was zeer vruchtbaar, volgens Jean-Jacques Annot, wiens filmografie werd aangevuld met de tape "Bear". Hij werd geïnspireerd door een boek genaamd The Grizzly King om een film te maken die niet was gewijd aan mensen, maar aan dieren. In het verhaal proberen een teddybeer en een volwassen beer te overleven in omstandigheden die bijna tragisch zijn - ze worden opgejaagd door twee stropers, dorstend naar hun bloed. Anno slaagde erin het moordproces niet vanuit het gebruikelijke menselijke standpunt te bekijken, maar door de ogen van degene die wordt vervolgd.
"Bear" werd uitgebracht in 1988. Maar tot op de dag van vandaag verbaast de film het publiek met drama en documentaire, hoewel Jean-Jacques Annot zelf categorisch niet akkoord gaat met de laatste speelfilm van deze film. Er werd volgens hem geen poging gedaan om het feit weg te nemen, er werd alleen verondersteld hoe slachtoffers in zo'n situatie konden denken. Waar of niet, er is geen manier om te controleren, aldus de regisseur.
Weinig mensen hebben een idee van de onvoorstelbare inspanning die dit schilderij van Anno en het enorme aantal andere mensen die bij de film betrokken zijn, evenals dieren, kosten. De hoofdpersoon werd gespeeld door een volwassen getrainde beer genaamd Bart. Een enorm beest met een gewicht van ongeveer een ton moest onderstudies vinden in scènes waar snelheid en mobiliteit vereist waren. Dus andere volwassen beren van verschillende huidskleur sloten zich aan bij de scheuten. Het moeilijkste aan het trainen van Bart was hem zijn ongebruikelijke vaardigheid te leren - slap. Het duurde ongeveer anderhalf jaar.
Het ging ook niet gemakkelijk met de baby. Bij het filmen van scènes met een teddybeer waren meer dan een dozijn verschillende viervoetige acteurs betrokken. Omdat het gedrag van een nog niet volwassen dier veel moeilijker te corrigeren was. Toen de 'artiesten' de nodige vaardigheden onder de knie kregen, begon het vermoeiende filmproces. Tijdens hen werd ik geconfronteerd met verveling en met ongeduld en zelfs met de irritatie van het team. Maar Anno was niet te stoppen. En uiteindelijk werd de foto in 1988 uitgebracht.
Creatief multitasken
De diversiteit van het creatieve karakter van de regisseur kwam ook tot uiting in het feit dat hij tijdens geforceerde pauzes in het filmen met de beren niet rustte en zich niet overgeeft, maar werd ondergedompeld in de creatie van een compleet andere film - een bewerking van Umberto Eco's roman genaamd "The Name of the Rose". De film speelde sterren als Sean Connery en Christian Slater.
Het lijkt erop, hoe is het mogelijk om tussen dergelijke verschillende projecten te manoeuvreren? Anno bewees dat hij alles op het gebied van cinema doorslaggevend kan maken. Beide schilderijen waren succesvol en kregen hoge cijfers van zowel critici als gewone kijkers.
De onderschatte "minnaar"
Een doorbraak in de Europese cinema was het schilderij "Lover". Ondanks het feit dat, volgens de erkenning van veel filmkenners, de film ongewoon getalenteerd was opgenomen en alle prijzenswaardige schrijvers waardig was, stond 'Lover' niet op één lijn met Anno's meest succesvolle creaties.
Daar waren veel redenen voor. Ten eerste was de film gevuld met erotische scènes, helemaal niet vulgair, maar in die tijd nog ongebruikelijk voor het grote publiek. Ten tweede koos de regisseur opnieuw Engels als filmtaal. Thuis hebben ze hem niet vergeven. En deze keer begonnen ze Anno niet eens te beschouwen als kandidaat voor de volgende "Cesar".
Creativiteit en technologische innovaties. Experimenten met geschiedenis
Als regisseur die commercials begon te filmen voor tv, is Jean-Jacques Annotte vooral gepassioneerd door nieuwe technologieën. Zo werd hij de eerste maker van een film in 3D. We hebben het over een film genaamd "Wings of Courage", die midden jaren 90 op het scherm verscheen. Tegelijkertijd is een van Anno's grootste projecten de film 'Seven Years in Tibet', die is gebaseerd op een verhaal over een klimmer die nazi-opvattingen bezat en jarenlang een onvrijwillige gevangene van Tibet bleek te zijn. Hij kreeg de hoofdrollen van sterren als Brad Pitt en David Thewlis.
Ook in de film kun je de actrice Ingeborgu Dapkunaite zien als de vrouw van een van de helden. De bioscoop bleek in alle opzichten grootschalig, spectaculair en getalenteerd. Anno werd opnieuw geliefd bij verschillende filmprijzen. En liet fans niet lang wachten. Hij maakte nog een film met Jude Law in de titelrol Enemy at the Gates. Hier was het succes niet zo duidelijk. Het beeld over de Tweede Wereldoorlog, over de confrontatie tussen Sovjet- en Duitse sluipschutters, werd spectaculair en, artistiek gezien, correct geschoten. Bij de oprichting kon Anno de ene of de andere kant echter niet plezieren. Hoe hard hij ook probeert de neutraliteit van de positie als een hele plot uit te drukken, er kwam niets van terecht.
Veel kijkers waren ontevreden over de gecreëerde personages en de niet voor de hand liggende beoordeling van correct en onjuist gedrag in zo'n verschrikkelijke tijd voor de hele mensheid.
