Het is geen geheim dat absoluut alle mensen naar muziek luisteren. Op de een of andere manier benadrukken luisteraars de hoofdlijn in de compositie, die harmonieus op het gehoor wordt waargenomen. Meestal wordt dit een deuntje genoemd. Wat is het vanuit het oogpunt van klassieke interpretaties en moderne muzikale canons? We zullen het nu ontdekken.
Melodie: wat is het?
Over het algemeen dateert het concept van melodie uit de tijd van de oude Grieken. Als je kijkt naar wat een melodie is, werd de definitie naar hun maatstaven geïnterpreteerd als een 'koor' of 'gezang' van een episch werk op het podium of in een geënsceneerde uitvoering. In feite wordt dit concept in de meeste gevallen juist geassocieerd met de hoofdlijn van het schrijven of ensceneren van een muziekwerk (toen heette het melodie).
Gezien moderne interpretaties kan een melodie echter niet worden gedefinieerd als een puur vocale rol, aangezien zelfs instrumentale muziek het gebruik van een of meer solo-instrumenten omvat.
Muziek is een harmonieuze combinatie van geluiden, aangenaam om te horen. Dit is waar de melodie zich manifesteert. Wat is het, het is niet moeilijk te begrijpen of je het probleem benadert, zelfs op het niveau van perceptie van de effecten van geluiden op een persoon.
Mee eens, omdat ons gehoor alleen die geluiden waarneemt die geen ongemak en angst veroorzaken. In dit opzicht is de hoofdmelodie een consistente set geluiden die in een bepaalde toonsoort is ingebouwd.
Natuurlijk is het erg moeilijk om disharmonieuze en dissonante sequenties een melodie te noemen, vooral als je kijkt naar de vocale delen die worden uitgevoerd door de gromtechniek, die verplicht zijn in stijlen als Death Metal of Black Metal.
Wat is melodie en begeleiding?
Als we het onderscheid tussen melodie en begeleiding benaderen, moet worden opgemerkt dat we enerzijds bij de uitvoering van een bepaald werk te maken hebben met het hoofdthema, soms het leidmotief genoemd, en anderzijds het begeleidende muzikale ontwerp, dat het benadrukt.
Merk op dat begeleiding nooit een grote rol speelt in een muziekstuk. Zoals al duidelijk is, is dit slechts een extra hulpmiddel dat het hoofdidee benadrukt (melodie, motief, enz.). En de verwerkingsopties voor het eerste onderwerp kunnen elk nummer zijn.
In de meeste gevallen hoeft u geen toevlucht te nemen tot moderne synthesizers, die in elke stijl een arrangement kunnen creëren. Dit is vooral een motief dat door de hele compositie loopt.
Het concept van melodie in termen van vroege klassieke muziek
Alle muziek, ook klassiek, houdt in dat de melodische hoofdlijn altijd aanwezig is.
Toegegeven, eerder, bijvoorbeeld, in pianospel, geloofde men dat je alleen kon begrijpen wat een melodie in muziek is uit delen die met de rechter- en linkerhand worden gespeeld. De absolute standaard was de uitvoering met de rechterhand van de hoofdlijn en met de linkerzijde - de begeleiding. Maar dit is geen dogma.
Een of meer melodieuze regels?
Het is een feit dat sommige componisten hebben geprobeerd om voor beide handen dezelfde of meerdere variaties op een bepaald onderwerp in de partituren te gebruiken. Zoals al duidelijk was, domineerde de partij voor de rechterhand.
Maar Johann Sebastian Bach, die duizenden werken voor piano en orgel schreef, verschoof bij het creëren van dezelfde saraband de melodieën één voor één voor de uitvoering met zowel de rechter- als de linkerhand. Bovendien vind je in zijn muziekwerken voor piano vaak de uitvoering van twee melodieën met verschillende handen tegelijk.
Ten eerste gaf het wat smaak aan het muziekstuk zelf en ten tweede ontwikkelde het de speltechniek. Je moet toegeven dat niet elke muzikant twee melodieën tegelijk op de piano kan spelen, omdat de vingers afhankelijk zijn van de coördinatie van onze hersenen.
