Zurab Tsereteli creëerde meer dan vijfduizend beeldhouwwerken, schilderkunst en grafische werken. Misschien is er in Rusland geen kunstenaar wiens werk zulke controversiële recensies zou veroorzaken.
Volgens zijn projecten werden in Moskou bezienswaardigheden gecreëerd die een negatieve beoordeling van het publiek veroorzaakten. Critici zijn van mening dat de creatieve vaardigheden van deze meester overeenkomen met het niveau van een gewone kunstenaar-ontwerper. Over de overdracht van het monument aan Peter I wordt al meer dan tien jaar gedebatteerd. Niettemin is het Zurab Tsereteli-museum populair onder Moskovieten. Er zijn veel positieve recensies over de hier gepresenteerde werken.
Beknopt curriculum vitae
Zurab Tsereteli werd in 1934 geboren in Tbilisi. Hij studeerde af aan de kunstacademie en vervolgde zijn studie in Frankrijk. Begin jaren 60 begon Tsereteli actief te werken op het gebied van monumentale kunst. Zijn sculpturale werken worden getoond op tentoonstellingen in Brazilië, Spanje, Groot-Brittannië, de VS, Japan, Frankrijk en Georgië. In 2010 ontving de kunstenaar de prestigieuze National Art Society of the USA-prijs.
Zurab Tsereteli Museum in Moskou
De eerste tentoonstelling is geopend in november 2009. Het Zurab Tsereteli-museum is gevestigd in een gebouw met drie verdiepingen in het centrum van de hoofdstad. De expositie opent de stadia van de creatieve ontwikkeling van de kunstenaar voor bezoekers. Zijn werken combineren elementen uit de oude Georgische kunst met de tradities van de moderne Europese school. Aan beide kanten van de ingang staan sculpturen met grote schilders - Pablo Picasso en Marc Chagall. De kunstenaar was persoonlijk bekend met deze uitstekende persoonlijkheden. In het Museum van Zurab Tsereteli zijn echter veel monumenten gewijd aan beroemdheden.
Niet elke kunstenaar is bereid toeschouwers zijn atelier binnen te laten. Dit gebied is in de regel gesloten voor bezoekers. Maar in de werkplaats van de kunstenaar, wiens werk in het artikel van vandaag wordt besproken, kan iedereen gaan. Het maakt deel uit van het Zurab Tsereteli-museum. De kunstenaar stelt voornamelijk nieuwe schilderijen tentoon in Bolshaya Gruzinskaya. Trouwens, de plaats voor de museumworkshop van Zurab Tsereteli is niet toevallig gekozen. Het huis waarin Tsereteli sinds 1993 woont, ligt aan de straat waar ooit vertegenwoordigers van de Georgische adel woonden. De kunstenaar komt zelf uit een oud prinselijk gezin.
Zurab Tsereteli richtte in 1999 het Museum of Modern Art op. Tegenwoordig spelen de tentoonstellingen die erin worden gehouden een belangrijke rol in het artistieke leven van Moskou. Het museum bevindt zich op vier locaties. Bijkantoor - Huismuseum van Zurab Tsereteli. Zoals eerder vermeld, beslaat het drie verdiepingen. Bij elk van hen is er een expositie gewijd aan een of andere fase in het werk van de kunstenaar.
Muziek en literatuur
Hier kunt u werken zien die zijn gewijd aan de oorsprong van het werk van Zurab Tsereteli. In het museum op Bolshaya Gruzinskaya, op de begane grond, een bronzen portret van Mstislav Rostropovich. De compositie is rond deze figuur opgebouwd. Hier zijn ook antieke motieven aanwezig - de uitstekende muzikant wordt omringd door muzen. De belangrijkste inspiratiebron voor de kunstenaar is altijd de kunst zelf geweest in al haar uitingen. In dezelfde kamer waar de sculpturale compositie is gewijd aan Rostropovich, zie je het beroemde personage Exupery - The Little Prince, gegoten in brons.
"Tbilisi is mijn liefde"
Links van de ingang van het museum is een verzameling panelen gewijd aan de geboorteplaats van de kunstenaar. De serie heet "Tbilisi - mijn liefde". In deze werken wordt de Georgische hoofdstad weergegeven zoals Tsereteli zich herinnerde tijdens zijn jeugd. De kunstenaar wendde zich in de loop der jaren meer dan eens tot het beeld van het oude Tbilisi en zijn inwoners: zowel in de beeldhouwkunst als in de schilderkunst en in de grafische vormgeving. Op de begane grond van het Zurab Tsereteli Museum of Art zie je geëmailleerde schilderijen met afbeeldingen van Tbilisi.
Een andere collectie toont de interesses van de meester in de oudheid. Hier kunt u sculpturale werken zien die de Argonauten en helden van het oude Colchis-koninkrijk weergeven, gevormd op het grondgebied van het moderne Georgië in de vijfde eeuw voor Christus.
"Tranen van verdriet"
Aan de oevers van de Hudson River, ter nagedachtenis aan de tragische gebeurtenissen van 2001, werd elf jaar geleden een door Tsereteli ontworpen monument opgericht. Zijn model is onder meer in het museum aanwezig. "Tear of Sorrow" is een bronzen stella van 32 meter hoog. Het monument lijkt op de contouren van een van de door terroristen vernietigde tweelingtorens. Bij de opening van de "toren" - een enorme traan, die het grenzeloze verdriet symboliseert van degenen die hun geliefden op 11 september in New York verloren.
XX eeuwse schilders
Nadat je het werk in de hallen van de eerste verdieping hebt bekeken, moet je naar de derde gaan. Hier zijn sculpturale portretten van vooraanstaande meesters in de twintigste eeuw: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. Een beslissende fase in het werk van Tsereteli wordt geassocieerd met de beelden van deze kunstenaars - in Parijs bereikte hij een nieuw vaardigheidsniveau.
Zurab Tsereteli ging in 1964 voor het eerst naar de Franse hoofdstad. Deze reis was een belangrijke gebeurtenis in zijn leven. De jonge kunstenaar stortte zich in de geweldige sfeer van kunst, maakte kennis met de werken van Pablo Picasso, Marc Chagall. Tsereteli had het geluk hun ateliers te bezoeken. Hij was onder de indruk van het veelzijdige talent van Picasso en Chagall. Elke vorm van expressie was aan deze kunstenaars onderworpen: van kleine kunststoffen tot monumentale schilderkunst. Toen besefte Tsereteli: de belangrijkste voorwaarde voor creativiteit is een gevoel van vrijheid.
Thema van herinnering in de sculpturen van Tsereteli
Op de doeken van de kunstenaar vond hij herhaaldelijk een portret van Charlie Chaplin. Het plastische en buitengewone kunstenaarschap van de grote komiek inspireerde meer dan eens Zurab Tsereteli. Hij belichaamde het beeld van Chaplin in schilderkunst, beeldhouwkunst en grafische voorstellingen.
Onder de werken die op de derde verdieping van het museum worden gepresenteerd, is het meest persoonlijke, intieme personage portretten van zijn vrouw, die enkele jaren geleden is overleden. Inessa omringd door kaarsen is een symbool van eeuwige herinnering. De compositie onderscheidt zich door combinaties van warme en koude kleuren, wat zorgt voor een sterke energie, springt in het oog.
Een ander schilderij opgedragen aan de man die de vorming van Tsereteli als kunstenaar heeft beïnvloed, is een portret van Lado Gudiashvili, de grootste Georgische meester van de 20e eeuw. Dit werk is een eerbetoon aan de schilder, die vele jaren in Parijs heeft doorgebracht. Gudiashvili wist in zijn werk de karakteristieke kenmerken van moderne Europese kunst en elementen van de Georgische cultuur te combineren, waarin hij een voorbeeld werd voor Tsereteli.
Tweede verdieping
Picasso had blijkbaar een sterke invloed op het werk van Tsereteli. Na het bekijken van de sculpturale werken in de hallen op de derde verdieping, dalen bezoekers af naar de tweede en daar zien ze weer een compositie gewijd aan de Spaanse schilder. Hier is het portret van Picasso belichaamd in getint gips. Het sculpturale portret is geschilderd in blauwe, rode en zwarte kleuren. Tsereteli gaf uitdrukking aan zijn werk en weerspiegelde daarmee de essentie van het karakter van de schilder - Picasso was een rusteloze en complexe persoon.
"Picentaurus" is een werk waarin de Spaanse kunstenaar wordt voorgesteld als een mythisch wezen - een centaur. De compositie bevat details die qua inhoud verschillen en vertelt vanuit verschillende invalshoeken over Picasso: als persoon en als maker. Natuurlijk neemt een bijzondere plaats in het werk van Zurab Tsereteli een portret in. Maar veel van zijn werken en stillevens. Tsereteli zelf beweert dat bloemensamenstellingen voor hem training, experiment, oefeningen zijn die het mogelijk maken om een bepaald technisch en coloristisch probleem op te lossen.
