Bioscoopmeesterwerken uit het Sovjettijdperk blijven vandaag, zelfs met de huidige verscheidenheid aan films, de meest populaire onder gewone Russen. We herinneren en houden allemaal van de films "The Diamond Arm", "Operation Y", "The Caucasian Captive" en "The Incorrigible Liar", maar slechts weinigen weten dat de scripts voor al deze schilderijen zijn geschreven door één persoon, schrijver, toneelschrijver en songwriter Yakov Kostyukovsky. Het lot gaf deze man literair talent en een geweldig gevoel voor humor, wat hem zijn hele leven hielp.
Biografie
De toekomstige Sovjet-schrijver werd geboren in Oekraïne in een klein stadje genaamd Zolotonosha van de regio Cherkasy op 23 augustus 1921 in een joods gezin. Vader nam deel aan de Eerste Wereldoorlog, waar hij een ereprijs ontving voor moed en toewijding. In die jaren waren vertegenwoordigers van het uitverkoren volk om het George Cross te krijgen bijna onmogelijk. Deze prijs gaf een aantal privileges, waaronder het recht om een prestigieuze onderwijsinstelling binnen te gaan, de vader van Yakov Kostyukovsky gaf zijn medaille aan zijn broer om dokter te worden.
Kort na de geboorte van een zoon verhuisde het gezin naar Kharkov, waar de jeugd van de schrijver stierf. De familie hield zich niet aan patriarchale joodse tradities en de jongen kende alleen Oekraïens en Russisch. Als kind bewonderde Yakov Kostyukovsky, zoals veel kinderen uit die tijd, en eerbied voor de persoonlijkheid van Stalin. Zijn moeder legde hem echter al snel uit waar de Leider van het volk eigenlijk 'beroemd om was' en waarom hij door elke radio-ontvanger werd geprezen. Kostyukovsky zei later in een interview dat dit zijn eerste politieke les was.
Creativiteitsontwikkeling
Interessante geschoolde mensen, waaronder Rabbi Sendler, kwamen vaak samen in de Kostyukovsky-familie. Soms sprak hij met de jongen, sloeg hem met zijn geestige, laconieke uitspraken en gedurfde blikken. Yakov Kostyukovsky leerde de krantenkoppen van de krant Izvestia lezen; bovendien brachten de vrienden van zijn vader vaak interessante boeken en tijdschriften voor de jongen mee. Vriendelijke gesprekken over literatuur en geschiedenis, goed humeur en kameraadschap - dit alles droeg bij tot de ontwikkeling van de creatieve vaardigheden van het kind.
Op school bezocht hij een literaire kring, waar hij leerde over de genres, stijlen en kenmerken van de schrijver. Terwijl hij nog op school zat, componeerde hij humoristische verhalen, gedichten en epigrammen voor de schoolmuurkrant, hij deelde graag observaties en ruzie met vrienden. Ouders probeerden zijn creatieve vaardigheden te ontwikkelen en stuurden de kleine Jacob naar een literaire studio in het stadspaleis van Pioniers, vernoemd naar P.P. Postyshev. Het was een unieke plek waar beginnende schrijvers ervaring opdeden met de toen beroemde auteur N.P. Trubailin.
Opleiding
Yakov Kostyukovsky onderscheidde zich van kinds af aan door doorzettingsvermogen en doorzettingsvermogen tijdens zijn studie, hij studeerde af van de middelbare school met een gouden medaille en de jongeman ging naar het hoger onderwijs in Moskou. Ondanks de grote concurrentie werd hij toegelaten tot het beroemde Instituut voor Geschiedenis, Literatuur en Filosofie. Deze universiteit bracht veel getalenteerde mensen naar boven, maar in de jaren 30 was de instelling uit de gratie bij de leider, Stalin geloofde dat studenten hier het vrije denken en politiek liberalisme promoten. Misschien om deze reden werd in 1939 de hele eerste cursus, inclusief Yakov Kostyukovsky, naar het front gestuurd om de troepen te ondersteunen die de annexatie van West-Oekraïne en Wit-Rusland uitvoerden.
De militaire dienst gaf Yakov Kostyukovsky onschatbare ervaring, nieuwe ervaringen en vrienden. Een jaar later keerden de studenten terug naar het instituut, maar het lot gaf geen gelegenheid om hun studie af te maken, de Grote Patriottische Oorlog begon.
Creatieve activiteit
Tijdens de oorlog stond Yakov Kostyukovsky op de voorgrond, het was hier, onder bommen en kogels, werd zijn humoristische talent echt geboren. De jonge man werd onmiddellijk uitgenodigd voor Moskovsky Komsomolets, maar de jonge schrijver raakte een onderwerp aan dat erg onaangenaam was voor het senior management - over hoe ongetrainde strijders sterven onder kogels. Met zijn artikel wekte hij de toorn van zijn superieuren op en werd hij, midden in het midden, al naar het front gestuurd als oorlogscorrespondent voor Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky zat niet in de loopgraven, nam actief deel aan de strijd om Moskou en ontving zelfs een onderscheiding, viel meer dan eens onder de nazi-beschietingen en was geschokt. In extreme situaties verloor de jongeman zijn unieke gevoel voor humor niet, dus tijdens een geschil met een van de ideologische leiders van de Komsomol beantwoordde hij satirisch en eerlijk de fictieve beschuldiging, die opnieuw een nieuwe link verdiende.
Krant werk
Kostyukovsky Yakov Aronovich als uitvoerend secretaris van de krant "For the Fatherland!" opnieuw verzonden naar het midden van militaire gebeurtenissen, hier schrijft hij de eerste feuilleton, en natuurlijk over militaire onderwerpen. Vrienden hielden van het verhaal en ze nodigden de jonge correspondent uit om hun werk naar het tijdschrift "Spark" te sturen. Daar viel ook de feuilleton in de smaak van de redactie en al snel werd de passage gedrukt net tijdens het Duitse offensief op Moskou. Er zal veel verband houden met dit tijdschrift in het leven van Yakov Kostyukovsky, waar hij later M. M. Zoshchenko en S. K. Olesha ontmoette, de schrijvers creëerden samen de almanak "Lachen is een serieuze zaak".
Na de oorlog keerde de auteur terug naar de redactie van Moskovsky Komsomolets, waar hij zijn literaire werk voortzette. Hij bezit enkele initiatieven en innovaties in de krant, dus maakte hij de humoristische kop "Geweldig maar waar." De verhalen van Yakov Kostyukovsky begonnen te verschijnen in andere Sovjet-tijdschriften Crocodile, Pepper, etc., en in 1952 werd hij toegelaten tot de Schrijversbond van Rusland.
Werk samen met andere auteurs
Na het verlaten van de journalistiek, voornamelijk als gevolg van groeiende antisemitische gevoelens in de Sovjetmaatschappij, begonnen Yakov Aronovich Kostyukovsky en een andere bekende en gevestigde schrijver V.E. Bakhnov samen te werken. Van onder hun pen komen coupletten, satirische gedichten, feuilletons, sketches en reprises. Hun werk onderscheidde zich door een hoog niveau van artistieke taal, geestige wendingen, ze werkten samen met de beroemdste artiesten van het Sovjet-podium. Het is bijvoorbeeld de Kostyukovskgo-pen die verschillende uitvoeringen bezit van de beroemde Tarapulka en Plugs, de nummers van de kunstenaar A. S. Belov, enz.
Het resultaat van hun creatieve duet was verschillende toneelstukken met meerdere bedrijven, "Random Encounters" (1955), "A Book Without Fables" (1960), enz. Het laatste gezamenlijke werk was de film "Penalty Kick" (1963).
Werk samen met L. Gaidai
Het hoogtepunt van de schrijfcarrière van Kostyukovsky Yakov Aronovich kwam in de jaren 60, toen hij de satiricus M.R. Slobodsky en de beroemde regisseur Leonid Gaidai ontmoette. Dit creatieve trio presenteerde het Russische volk hun favoriete films die al lang klassiekers zijn geworden: Operation Y en Shurik's Other Adventures (1965), Caucasian Captive (1967) en Diamond Hand (1969).
De zinnen van deze schilderijen worden herinnerd door de inwoners van de hele voormalige USSR, kort, grappig en informatief, ze gingen snel naar de mensen. Laconisme was het kenmerk van Yakov Kostyukovsky. De scripts, proza, gedichten en feuilleton van deze schrijver werden het eigendom van de Russische cultuur van de twintigste eeuw.
Stijlkenmerken
Zijn humor werd de humor van de wijze genoemd, zo goed en levendig bleken de beelden van Shurik, hooligans of niet-succesvolle smokkelaars. Kostyukovsky groeide op in de lach van Ilf en Petrov, en zijn directe leraren waren Emil Korotky en Nikolai Erdman, de meesters van de Sovjet-humoristische literatuur. De schrijver zelf was nogal kritisch over zijn werk als scenarioschrijver, merkte op dat je in het theater nog steeds een mislukt stuk kunt bewerken en het in de volgende uitvoering kunt proberen, dan wordt alles voor eens en altijd in de film geschreven.
Yakov Aronovich benadrukte dat alle beroemde zinnen uit beroemde films opnieuw zijn uitgevonden en niet uit grappen of andere bronnen zijn gehaald. Samen met Slobodsky en Gaidai probeerden ze de formule van ideaal lachen te identificeren, hiervoor was het nodig om te begrijpen wat grappig was voor de een, en de ander zou het misschien niet leuk vinden. En, belangrijker nog, de grap moet 'levendig' zijn, gekoppeld aan een echte psychologische situatie.
Boeken
Yakov Aronovich werkte niet voor prijzen en erkenning van verdiensten, het doel was er één - om jezelf te realiseren, schrijf wat je wilt over alles in de wereld. Hij voelde al vroeg de vreugde van creatieve activiteit, omdat hij componeerde vanaf school. Ik had geluk met het instituut, een vrij vrije geest, poëtische stemming en vriendelijke communicatie heersten in IFLI. Maar de oorlog hielp Kostyukovsky om eindelijk zijn creatieve pad te bepalen. Hier, in omstandigheden van angst en pijn, werd redding juist in humor gevonden.
De schrijver begon met kleine reprise, feuilletons, sketches en grappen, later, in co-auteurschap met V. E. Bakhnov, Yakov Kostyukovsky's boeken "You Can Complain" (1951), "A Book Without Fables" (1960), "Take Your Place" (1954)) Maar meestal waren zijn werken klein van formaat, waarbij soms zeer diepe gedachten in een paar woorden werden weerspiegeld. Dat waren de beroemde 'Mamuarazm' van Yakov Kostyukovsky, deze aantekeningen weerspiegelden verschillende aspecten van het leven van het uitgaande tijdperk, hier tekende de schrijver zijn nauwkeurige waarnemingen en weerspiegelde hij ook de conclusies van zijn lange leven. Hij noemde ze zelf 'een legering van pretentieloze memoires en lichte seniliteit'.
Censuurproblemen
Ondanks de sfeer van vrijheid en eenvoud in al zijn films en boeken, leed Yakov Aronovich zwaar onder censuur van de Sovjet-toezichthoudende instanties. Zelfs op school minachtte zijn moedige satirische lach het leiderschap van de school, tijdens de oorlog beschreef hij met humor de tekortkomingen van de organisatie van het leger, die ook voortdurend tot conflicten leidden. Maar fanatici van socialistische waarden hielden Jacob Kostyukovsky niet tegen. De 'diamantpen' van de koning van de komedies, zoals de schrijver soms werd genoemd, hield nooit op met literaire activiteiten.
Alle schilderijen van Gaidai hadden moeite met het overwinnen van staatscensuur, meestal ging elke tape door verschillende gevallen, waarbij de acteurs eerst werden goedgekeurd, daarna het script, montage, enz. Ze vonden het dom en absurd, bijvoorbeeld in Diamond Hand in Nonna Mordyukova's zin: "Het zal me niet verbazen, dat je man de synagoge bezoekt! ”, werd de“ synagoge ”vervangen door een“ minnares ”. De regelgevende autoriteiten zouden de propaganda van de joodse kwestie niet leuk vinden. En Shurik's beroemde uitdrukking "Het is noodzakelijk, Fedya, het is noodzakelijk!" werd gezien als het verlangen van de schrijvers om de leider van de Cubaanse revolutie, Fidel Castro, die in sommige kringen "Fedya" werd genoemd, te denigreren.
