Wat is de artistieke cultuur van Japan? Hoe heeft de ontwikkeling plaatsgevonden? We zullen deze en andere vragen in het artikel beantwoorden. De Japanse cultuur werd gevormd als gevolg van een historische beweging die begon toen de Japanners van het vasteland naar de archipel verhuisden en de beschaving van de Jomon-periode werd geboren.
De huidige verlichting van dit volk wordt sterk beïnvloed door Europa, Azië (vooral Korea en China) en Noord-Amerika. Een van de tekenen van de Japanse cultuur is de lange ontwikkeling in het tijdperk van de volledige isolatie van de staat (sakoku-beleid) van alle andere landen tijdens het bewind van het Tokugawa-shogunaat, dat duurde tot het midden van de 19e eeuw - het begin van het Meiji-tijdperk.
Invloed
Hoe ontwikkelde de artistieke cultuur van Japan zich? De beschaving werd aanzienlijk beïnvloed door de geïsoleerde regionale locatie van het land, de klimatologische en geografische kenmerken en natuurlijke verschijnselen (tyfoons en frequente aardbevingen). Dit kwam tot uiting in de buitengewone houding van de bevolking ten opzichte van de natuur als levend wezen. Een kenmerk van het Japanse nationale karakter is het vermogen om de huidige schoonheid van het universum te bewonderen, die tot uiting komt in vele soorten kunst van een klein land.
De artistieke cultuur van Japan is ontstaan onder invloed van het boeddhisme, het shintoïsme en het confucianisme. Dezelfde richtingen hebben de verdere ontwikkeling ervan beïnvloed.
Oude tijden
Mee eens, de kunstcultuur van Japan is prachtig. Het shintoïsme is geworteld in de oudheid. Hoewel het boeddhisme vóór onze jaartelling verscheen, begon het pas vanaf de vijfde eeuw te verspreiden. Heyan-tijd (8-12e eeuw) wordt beschouwd als het gouden tijdperk van de Japanse staat. Tegelijkertijd bereikte de pittoreske cultuur van dit land zijn hoogste punt.
Confucianisme verscheen in de 13e eeuw. In dit stadium was er een scheiding tussen de filosofie van Confucius en het boeddhisme.
Hiërogliefen
Het beeld van de artistieke cultuur van Japan wordt belichaamd in een uniek gedicht genaamd haiku (hoku). In dit land is de kalligrafiekunst ook erg ontwikkeld, die volgens de legende voortkwam uit de hemelse goddelijke beelden. Zij waren het die het schrijven tot leven brachten, dus de bevolking is gevoelig voor elk teken in de spelling.
Het gerucht gaat dat het de hiërogliefen waren die de Japanse cultuur presenteerden, omdat uit hen de afbeeldingen verschenen die het getekende omringen. Even later begon een sterke combinatie van schilderelementen en een gedicht in één werk te worden waargenomen.
Als je de Japanse boekrol bestudeert, zul je zien dat het werk twee soorten karakters bevat. Dit zijn tekens van schrijven - prints, gedichten, kolofen en ook pittoresk. Tegelijkertijd werd Kabuki Theater enorm populair. Een ander soort theater - maar - heeft vooral de voorkeur van militairen. Samurai van Japan, hun ernst en wreedheid hadden een sterke invloed op But.
Schilderen
De artistieke cultuur van het middeleeuwse Japan is door veel experts bestudeerd. Een grote rol in de vorming ervan werd gespeeld door het schilderij kaiga, wat in het Japans een tekening of een afbeelding betekent. Deze kunst wordt beschouwd als het oudste type schilderij van de staat, dat wordt bepaald door een groot aantal oplossingen en vormen.
Daarin wordt een speciale plaats ingenomen door de natuur, die het heilige principe definieert. De opdeling van muurschilderingen in sumi-e en yamato-e bestaat al sinds de tiende eeuw. De eerste stijl ontwikkelde zich dichter bij de veertiende eeuw. Het is een soort monochrome aquarel. Yamato-e zijn horizontaal gevouwen rollen die veel werden gebruikt bij het ontwerpen van literaire werken.
Even later, in de 17e eeuw, verscheen het land op tablets - ukiyo-e. Meesters schilderden landschappen, geisha's, beroemde acteurs van het Kabuki-theater. Dit type schilderij in de 18e eeuw had een sterke invloed op de Europese kunst. De opkomende trend werd "Japaneseisme" genoemd. In de middeleeuwen ging de cultuur van Japan verder dan de landsgrenzen - ze begonnen het te gebruiken bij het ontwerpen van stijlvolle en modieuze interieurs over de hele wereld.
Kalligrafie
Ah, hoe mooi is de kunstcultuur van Japan! Begrip van harmonie met de natuur is te zien in elk van zijn segmenten. Wat is moderne Japanse kalligrafie? Het heet shodo (de "manier van meldingen"). Kalligrafie is, net als schrijven, een verplichte discipline op Japanse scholen. Wetenschappers hebben ontdekt dat deze kunst gelijktijdig met het Chinese schrift kwam.
Trouwens, in de oudheid werd de cultuur van een persoon beoordeeld op zijn niveau van kalligrafie. Tegenwoordig zijn er een groot aantal schrijfstijlen en worden deze ontwikkeld door boeddhistische monniken.
Beeldhouwen
Hoe is de Japanse cultuur ontstaan? We zullen de ontwikkeling en typen van dit gebied van het menselijk leven zoveel mogelijk bestuderen. Beeldhouwkunst is het oudste type kunst in Japan. In de oudheid maakten de mensen in dit land afgodsbeelden en gebruiksvoorwerpen van keramiek. Vervolgens begonnen mensen beelden te maken van een hanib gemaakt van verbrande klei op de graven.
De ontwikkeling van sculpturale ambachten in de moderne Japanse cultuur wordt geassocieerd met de verspreiding van het boeddhisme in de staat. Een van de oudste vertegenwoordigers van Japanse monumenten is het houten standbeeld van Amitabha Boeddha in de Zenko-ji-tempel.
De sculpturen waren vaak gemaakt van staven, maar ze zagen er erg rijk uit: de ambachtslieden bedekten ze met vernis, goud en felle kleuren.
Origami
Houd je van de kunstcultuur van Japan? Begrip van harmonie met de natuur zal een onvergetelijke ervaring opleveren. Een kenmerkend kenmerk van de Japanse cultuur waren de verbazingwekkende origami-producten ("gevouwen papier"). Deze vaardigheid dankt zijn oorsprong aan China, waar in feite perkament is uitgevonden.
Eerst werd 'gevouwen papier' gebruikt bij religieuze riten. Deze kunst kon alleen de hogere klasse bestuderen. Maar na de Tweede Wereldoorlog verliet origami de hoogwaardigheidsbekleders van edelen en vond haar bewonderaars over de hele aarde.
Ikebana
Iedereen moet weten wat de artistieke cultuur is van de landen in het Oosten. Japan heeft veel werk gestoken in de ontwikkeling ervan. Een ander onderdeel van de cultuur van dit geweldige land is ikebana ("verse bloemen", "nieuw leven van bloemen"). De Japanners zijn fans van esthetiek en eenvoud. Het zijn deze twee kwaliteiten die in de werken worden geïnvesteerd. Verfijning van afbeeldingen wordt bereikt door het gunstige gebruik van de natuurlijke schoonheid van vegetatie. Ikebana diende, net als origami, ook als onderdeel van een religieuze ceremonie.
Miniaturen
Velen hebben zich waarschijnlijk al gerealiseerd dat de artistieke cultuur van het oude China en Japan nauw met elkaar verweven is. En wat is een bonsai? Dit Japanse unieke vermogen om een bijna exacte miniatuurkopie van een echte boom te cultiveren.
In Japan is de vervaardiging van netsuke ook gebruikelijk - kleine sculpturen, die een soort sleutelhanger zijn. Vaak werden dergelijke figuren in deze hoedanigheid bevestigd aan de kleding van de Japanners, die geen zakken hadden. Ze versierden haar niet alleen, maar dienden ook als een onderscheidend tegenwicht. Snuisterijen werden gemaakt in de vorm van een sleutel, een buidel, een rieten mand.
Geschiedenis van de schilderkunst
De kunstcultuur van het oude Japan is voor veel mensen interessant. Schilderkunst in dit land is ontstaan in de periode van het Japanse paleolithicum en ontwikkelde zich op deze manier:
- Yamato-periode. In de tijd van Asuka en Kofun (IV-VII eeuwen), gelijktijdig met de introductie van hiërogliefen, de oprichting van een staatsregime naar Chinees model en de popularisering van het boeddhisme, werden veel kunstwerken vanuit China naar Japan gebracht. Daarna begonnen in het Land van de Rijzende Zon schilderijen in Chinese stijl te worden gereproduceerd.
- Nara tijd. In de VI en VII eeuwen. Het boeddhisme bleef zich in Japan ontwikkelen. In dit opzicht begon de religieuze schilderkunst te bloeien, die werd gebruikt om de talrijke tempels die door de aristocratie waren gebouwd, te versieren. Over het algemeen was de bijdrage aan de ontwikkeling van beeldhouwkunst en kunst in het Nara-tijdperk groter dan in de schilderkunst. Vroege schilderijen uit deze serie bevatten schilderijen op de binnenmuren van de Horyu-ji-tempel in de prefectuur Nara, die vertellen over het leven van Shakyamuni Boeddha.
- Het tijdperk van Heian. In de Japanse schilderkunst wordt vanaf de 10e eeuw de Yamato-e-trend benadrukt, zoals we hierboven schreven. Dergelijke schilderijen zijn horizontale boekrollen.
- Het tijdperk van Muromachi. In de 14e eeuw verscheen de stijl van soep-e (monochroom monochroom) en in de eerste helft van de 17e eeuw. kunstenaars begonnen gravures op tablets te drukken - ukiyo-e.
- Het schilderij uit het Azuti-Momoyama-tijdperk staat in schril contrast met het schilderij uit de Muromachi-periode. Het heeft een polychrome stijl met veel gebruik van zilver en goudfolie. Gedurende deze periode genoot de Kano-onderwijsinstelling veel aanzien en roem. De oprichter was Kano Eitoku, die plafonds en schuifdeuren schilderde naar aparte kamers. Dergelijke tekeningen sierden de kastelen en paleizen van de militaire aristocratie.
- Het tijdperk van Meiji. Vanaf de tweede helft van de 19e eeuw werd kunst verdeeld in concurrerende traditionele en Europese stijlen. Tijdens het Meiji-tijdperk onderging Japan grote sociale en politieke veranderingen in het door de autoriteiten georganiseerde proces van modernisering en Europeanisering. Jonge veelbelovende kunstenaars werden naar het buitenland gestuurd om te studeren en buitenlandse schilders kwamen naar Japan om schoolkunstprogramma's te creëren. Hoe het ook zij, na de aanvankelijke golf van nieuwsgierigheid in de artistieke stijl van het Westen, zwaaide de slinger in de tegenovergestelde richting en werd de Japanse traditionele stijl nieuw leven ingeblazen. In 1880 werden de gebruiken van de westerse kunst verboden op officiële tentoonstellingen en kregen ze scherpe kritiek.
Poëzie
De kunstcultuur van het oude Japan wordt nog steeds bestudeerd. Het kenmerk is veelzijdigheid, sommige kunststoffen, omdat het is gevormd onder invloed van verschillende religies. Het is bekend dat Japanse klassieke poëzie voortkwam uit het alledaagse leven, erin handelde en tot op zekere hoogte haar aardsheid behield in de traditionele vormen van het huidige gedicht - de driehonderdste haiku en de vijfhonderdste tank, die zich onderscheiden door een uitgesproken massakarakter. Het is trouwens deze eigenschap die hen onderscheidt van het 'vrije vers' dat tot elitisme neigt, dat aan het begin van de 20e eeuw in Japan verscheen onder invloed van Europese poëzie.
Is het u opgevallen dat de ontwikkelingsstadia van de artistieke cultuur van Japan veelzijdig zijn? Poëzie speelde een bijzondere rol in de samenleving van dit land. Een van de bekendste genres is hoku, je kunt het alleen begrijpen door jezelf vertrouwd te maken met de geschiedenis ervan.
Hij verscheen voor het eerst in het Heian-tijdperk, leek op de stijl van de bel, wat een soort uitlaatklep was voor dichters die een pauze wilden nemen van de doordachte verzen van de wah. Haikai veranderde in een onafhankelijk genre in de 16e eeuw, omdat de ranga te serieus werd, en haiku vertrouwde op gesproken taal en was nog steeds humoristisch.
Natuurlijk wordt de artistieke cultuur van Japan in veel werken kort beschreven, maar we zullen proberen er nader op in te gaan. Het is bekend dat in de middeleeuwen een van de bekendste literaire Japanse genres tanka ("laconiek lied") was. In de meeste gevallen is dit een couplet van vijf, bestaande uit een paar strofen met een vast aantal lettergrepen: 5-7-5 lettergrepen in drie regels van het eerste couplet en 7-7 in twee regels van de tweede. Wat de inhoud betreft, wordt het volgende schema toegepast in de tank: het eerste couplet vertegenwoordigt een specifiek natuurlijk beeld en het tweede weerspiegelt het gevoel van een persoon die gemeen is met dit beeld:
- In de afgelegen wildernis
Fazant met lange staart dutten -
Deze lange, lange nacht
Mag ik alleen slapen? (Kakinomoto no Hitovaro, begin van de 8e eeuw, vertaling van Sanovich.)
Japanse dramaturgie
Velen beweren dat de artistieke cultuur van China en Japan fascinerend is. Houd je van podiumkunst? De traditionele dramaturgie van het Land van de Rijzende Zon is onderverdeeld in joruri (poppentheater), dramaturgie van het Geen theater (kyogen en yokyoku), Kabuki-theater en shingeki. De gebruiken van deze kunst hebben vijf theatrale basisgenres: kyogen, maar, bugaku, kabuki en bunraku. Al deze vijf tradities zijn vandaag beschikbaar. Ondanks de enorme verschillen zijn ze verbonden door algemene esthetische principes die de Japanse kunst vonden. Trouwens, de dramaturgie van Japan is ontstaan op het podium van No.
Het Kabuki-theater verscheen in de 17e eeuw en bereikte zijn hoogtepunt tegen het einde van de 18e eeuw. De vorm van representaties die zich in de aangegeven periode heeft ontwikkeld, wordt bewaard op moderne podia van Kabuki. De uitvoeringen van dit theater, in tegenstelling tot de scènes van No, gericht op een kleine kring van fans van oude kunst, zijn ontworpen voor het grote publiek. De wortels van Kabuki-vaardigheden zijn afkomstig van de ideeën van komieken - uitvoerders van kleine kluchtjes, scènes die bestonden uit dansen en zingen. Het theatrale meesterschap van Kabuki nam de elementen van dzeruri en nr.
Het uiterlijk van het Kabuki-theater wordt geassocieerd met de naam van een medewerker van het boeddhistische heiligdom O-Kuni in Kyoto (1603). O-Kuni trad op op het podium met religieuze dansen, waaronder bewegingen van volksdansen van Nembutsu-odori. Haar optredens werden afgewisseld met komische toneelstukken. In dit stadium werden de producties yujo-kabuki (Kabuki-courtisanes), O-Kuni-kabuki of onna-kabuki (dames 'Kabuki) genoemd.
Gravures
In de vorige eeuw werden Europeanen en vervolgens de Russen door middel van graveren geconfronteerd met het fenomeen Japanse kunst. Ondertussen werd in het land van de rijzende zon het tekenen op een boom aanvankelijk helemaal niet als een vaardigheid beschouwd, hoewel het alle eigenschappen van de massacultuur had - goedkoop, toegankelijkheid, circulatie. Kenners van ukiyo-e waren in staat om de hoogste helderheid en eenvoud te bereiken, zowel in de belichaming van percelen als in hun keuze.
Ukiyo-e was een speciale kunstacademie, dus kon ze een aantal uitmuntende meesters nomineren. De naam van Hisikawa Moronobu (1618-1694) wordt dus geassocieerd met de beginfase van de ontwikkeling van plotgravures. In het midden van de 18e eeuw werd de eerste expert op het gebied van meerkleurengravure door Suzuki Harunobu gemaakt. De belangrijkste motieven van zijn werk waren lyrische scènes waarin niet aandacht werd besteed aan actie, maar aan de overdracht van stemmingen en gevoelens: liefde, tederheid, verdriet. Net als de verfijnde oude kunst uit het Heian-tijdperk herleefden de ukiyo-e virtuozen in de vernieuwde stedelijke omgeving een buitengewone cultus van de subtiele schoonheid van een vrouw.
Het enige verschil was dat in plaats van de Heyan trotse aristocraten, gegraveerde geisha's uit de uitgaansgebieden van Edo op gravures werden afgebeeld. De kunstenaar Utamaro (1753-1806) is misschien wel een uniek voorbeeld in de geschiedenis van de schilderkunst van een professional die zijn werk volledig heeft gewijd aan het portretteren van vrouwen in verschillende poses en toiletten, in verschillende levensomstandigheden. Een van zijn beste werken is de gravure "Geisha Osama", die is opgeslagen in Moskou, in het A. Pushkin Museum of Painting. De kunstenaar bracht ongewoon subtiel de eenheid van gebaar en stemming over, gezichtsuitdrukkingen.
