Het Moscow Museum of Modern Art is het eerste staatsmuseum in de geschiedenis van Rusland dat zich specialiseert in de kunst van de 19e en 20e eeuw.
De ontdekking van deze belangrijke faciliteit voor de staat vond 16 jaar geleden plaats. Sindsdien is het museum erin geslaagd de status te bereiken van een van de belangrijkste kunstcentra van de hoofdstad, waar voortdurend tentoonstellingen en thematische evenementen plaatsvinden.
Sinds de oprichting heeft het Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) het profiel van zijn activiteiten herhaaldelijk uitgebreid, waardoor het waardering heeft gekregen van het dankbare publiek. Dankzij de steun van het NCCA (State Center for Contemporary Art) werd in het kader van de instelling tweemaal per jaar een internationale jongerencompetitie voor jong talent georganiseerd.
Museum voor Moderne Kunst in Moskou: Adres en concept
De instelling werd in 1999 geopend met de hulp van het Ministerie van Cultuur van Moskou. Het idee van het project is van de president van de Russische kunstacademie Zurab Tsereteli.
Met een indrukwekkende persoonlijke verzameling kunstwerken die in de 20e eeuw zijn geschreven, begon de oprichter de fondsen van het museum uit zijn eigen aandelen aan te vullen. Vervolgens zijn de schilderijen aanzienlijk toegenomen, en vandaag, tot trots van landgenoten, kunnen we zeggen dat het beroemde museum voor moderne kunst in Moskou een van de belangrijkste tentoonstellingscentra van het land is geworden, maar ook algemeen bekend in buitenlandse Boheemse kringen.
Volgens de uitvoerend directeur Vasily Tsereteli is hun Museum voor Moderne Kunst in Moskou erg aardig voor de Biënnale die binnen haar muren wordt gehouden (internationale tentoonstellingen van schilderijen met het oog op hun presentatie), aangezien dergelijke evenementen een kans bieden voor beginnende en getalenteerde kunstenaars om zichzelf te uiten en te communiceren met kunstenaars wereldwijd. Dit is erg waardevol, omdat iedereen de mogelijkheid heeft om deel te nemen, wat internationalisme geeft aan de kunstwereld, nieuwe perspectieven opent op artistiek gebied.
De locatie van het museum, zoals het zo'n belangrijk object betaamt, is het centrum van de stad. Het museum gebruikt 4 gebouwen voor zijn tentoonstellingslocaties. Het hoofdcomplex bevindt zich op Petrovka 25. In de ingewanden is er een permanente tentoonstelling en soms worden tijdelijke tentoonstellingen gehouden. Ter referentie: dit is het voormalige herenhuis van Gubin. Daarnaast heeft het Moscow Museum of Modern Art extra tentoonstellingsruimten, waarvan de adressen zijn: Ermolaevsky Lane 17, Tverskaya Boulevard 9, Gogolevsky Boulevard 10.
Museumcollectie kern
Aangezien dit een museum voor moderne kunst is, is het logisch om aan te nemen dat het overgrote deel van de hoofdcollectie van de avant-gardekunstenaars is. Onder de werken die de basis vormden van de centrale tentoonstelling van het tentoonstellingscentrum waren de werken van Picasso, Salvador Dali, evenals werken van vooraanstaande kunstenaars van de Russische schilderschool van de 20e eeuw.
De meeste werken uit de collectie van het museum zijn verworven op kunstveilingen in Europa en de Verenigde Staten van Amerika.
Het is bekend dat MMOMA veel schilderijen van Russische avant-gardekunstenaars die eerder naar het buitenland waren geëxporteerd, naar zijn geboorteland heeft teruggebracht. De kunstkern van het museum bestaat uit schilderijen van Malevich, Marc Chagall, Mikhail Larionov en Natalia Goncharova, Pavel Filonov, Vasily Kandinsky, Aristarchus Lentulov, Alexandra Exter. Naast schilderen heeft MMOMA ook sculpturen, waarvan de meest waardevolle behoren tot de hand van Alexander Arkhipenko en Osip Zadkine. Ook de trots van de expositie is het werk van primitivisten, waaronder schilderijen van Niko Pirosmani.
Geschiedenis van het belangrijkste museumgebouw
Zoals eerder geschreven, bevindt het grootste deel van de MMOMA-kunsttentoonstelling zich op Petrovka, in het huis van de rijkste koopman, industrieel Mikhail Gubin. Het gebouw is ontworpen volgens de schetsen van de Russische architect Kazakov Matvey Fedorovich (werd beroemd tijdens het bewind van Catharina de Grote). Het is aan zijn verdiensten dat de reconstructie van het centrale deel van de hoofdstad in de traditie van de Palladium-architectuur thuishoort.
Tegen het einde van de achttiende eeuw was het huis het hoofdgebouw van het stadslandgoed van Gubin, en later werden de bezittingen overgedragen aan de gymzaal. Ironisch genoeg studeerden kunstenaars als de dichter Bryusov, evenals de maker van het particuliere literaire en theatermuseum, Alexey Bakhrushin en zijn broer, op de school.
De revolutie van 1917 spaarde het landhuis niet en het lot veranderde radicaal. De behoefte aan een nobele opleiding is verdwenen en de muren van het gebouw zijn omgevormd tot het Instituut voor Fysiotherapie en Orthopedie. Tot 1999, tot het moment dat het Moscow Museum of Modern Art werd opgericht, bevond het ziekenhuis zich in het huis.
Komende evenementen
Er worden regelmatig tentoonstellingen gehouden in het museum en soms organiseert het management veldevenementen door exposities te organiseren in tentoonstellingscentra in andere steden van Rusland.
Op dit moment organiseert het Museum of Modern Art in Moskou al de 9e internationale kunstbiënnale, met relevante onderwerpen “Mode en stijl in fotografie”. Kijkers kunnen tot 29 maart fotoprojecten bekijken.
De lijst van deelnemers aan de kunstwedstrijd bevat jonge talenten uit Tsjeljabinsk, Moskou, St. Petersburg en andere steden van het land. Het doel van de tentoonstelling is een poging om de kern van Rusland te laten zien met behulp van fotografie, om iets gemeenschappelijks te vinden dat alle generaties verenigt en in staat is om de gemeenschappelijke ervaring van de mensen te verenigen.
Kunstenaars uit verschillende landen nemen ook deel aan de biënnale:
- Chen Zhagang is een uitstekende architect, die een vleiende status kreeg van vertegenwoordigers van de Verenigde Naties 'een van de meest opmerkelijke jonge architecten van onze tijd'.
- Lilia Li-mi-yang - winnaar van de prestigieuze Kandinsky-prijs 2014.
- Maria Ionova-Gribina is een fotograaf die een interessant project heeft voorbereid op basis van foto's gemaakt voor sociale netwerken.
Liefdadigheidsveiling onder auspiciën van MMOMA
Het Moscow Museum of Modern Art beperkt zich niet tot zijn typische activiteiten, maar verruimt voortdurend zijn horizon. Dit wordt aangegeven door een evenement met de oprechte titel “The Art of Being Near”, gepland voor begin april 2015, in het kader waarvan een liefdadigheidsveiling zal worden gehouden. Het ingezamelde geld gaat naar instellingen die mensen met autistische stoornissen ondersteunen.
Het project wordt begeleid door Vitaly Partsyukov en Olga Tobleruts.
Naast het financiële doel van de veiling, hebben de organisatoren er vertrouwen in dat het houden van zo'n grootschalig evenement de publieke aandacht zal vestigen op mensen die worden gecrediteerd voor psychische stoornissen. Aangezien er veel kunstwerken zullen worden gepresenteerd die exposanten zullen opleveren.
Op museum gebaseerde trainingsevenementen
MMOMA is een werkelijk uniek kunstproject van het land, dat voor een korte tijd populair is geworden onder jongeren. Tegenwoordig lijdt de kunstwereld aanzienlijke verliezen, omdat computertechnologie echte schilderkunst, theater en zelfs muziek heeft vervangen. Maar voor mensen die niet klaar zijn om het mooie in dit leven op te geven en die hun werk willen aanpassen aan de realiteit van de moderne wereld, staat het Moscow Museum of Modern Art altijd open. Reacties van bezoekers en exposanten zijn in veel opzichten blij met het bereik dankzij het gratis Workshops-trainingsprogramma dat is geopend op basis van MMOMA. Dit zijn eenjarige lessen voor mensen met buitengewoon denken en een verlangen om zich te ontwikkelen op het gebied van hedendaagse kunst. Aan het einde van hun studie ontvangen alle deelnemers diploma's.
Voor kinderen zorgen
MMOMA omschrijvend, men kan niet anders dan de activiteiten noemen die het leiderschap verzorgt voor het onderwijzen van esthetische perceptie onder de jonge generatie.
Er worden lezingen gehouden voor kinderen en adolescenten over onderwerpen die de geschiedenis van de ontwikkeling van kunst introduceren, over architectuur en schilderkunst. Opvallend is de Fantasy studio, die al 10 bestaat op basis van het museum. Dit zijn informatieve lessen voor kinderen, waarbij de nadruk niet ligt op het schilderij zelf, maar op het vermogen om kleur te voelen en composities te bouwen.
