De documentaire cinema van onze tijd raakte bijna de grove "inmenging" kwijt en vervormde het materiaal. Zijn verhalende taal is veranderd in verband met de wereldwijde veranderingen in het wereldbeeld van de mens die plaatsvonden in de eenentwintigste eeuw. Volgens de unanieme mening van de toonaangevende filmmakers van onze tijd moet de documentaire op dit moment idealiter de afstand voelen en elk frame beschouwen als een afzonderlijke esthetische waarde. Dergelijke specialisten, die het publiek niet blijven verbazen met hun werk, zijn onder meer regisseur Sergei Loznitsa.
Korte biografische feiten
De toekomstige visionair werd begin september 1964 geboren in de provinciale Wit-Russische stad Baranovichi. Na zijn afstuderen vervolgde de jongeman zijn opleiding tot wiskundig ingenieur aan het Kiev Polytechnic Institute. Sergey Loznitsa beschikte over een goede intelligentie en combineerde de functie van een medewerker van het Institute of Cybernetics en een vertaler uit het Japans. Begin jaren '90 besloot hij zijn professionele voorkeuren radicaal te veranderen en trad hij toe tot de regie-afdeling van VGIK. De mentor die de student de wijsheid leerde van het maken van speelfilms was Nana Dzhordzhadze. Na zijn afstuderen aan een instelling voor hoger onderwijs, begint Sergey Loznitsa, wiens biografie in de toekomst nauw verbonden zal zijn met zijn filmografie, zijn carrière als documentairemaker bij de St. Petersburg Documentary Film Studio. In 2001 emigreerde hij naar Duitsland. Op dit moment heeft de filmmaker drie langspeelfilms en zes korte films. De meeste werken van Sergey Loznitsa werden bekroond met de prijzen van het Kinotavr-festival, de Nika-awards en het filmfestival van Cannes.
Handschrift
Sergei Loznitsa is volgens filmcritici momenteel een van de moderne documentairemakers, die projecten creëert met een focus op genie. En het gaat liever niet om het uitstekende talent van de meester, maar om de stijl. Het formele extremisme dat aanwezig is in de werken van de meester kan alleen worden gerechtvaardigd door de status van een 'meesterwerk'. De radicale esthetiek van zijn schilderijen impliceert een kardinale status. Voor andere filmmakers werken de auteurstechnieken mogelijk niet of veroorzaken ze secundaire betekenissen. Maar bij Loznitsa kunnen alle uitgebrachte projecten niet anders worden gepositioneerd dan als een meesterwerk, bijvoorbeeld de film “Portrait”.
De belangrijkste documentairebanden
Filmografie van Sergey Loznitsa in 2002-2003 aangevuld met twee werken, die worden beschouwd als een van de beste projecten van de regisseur. Dit zijn de banden "Landscape" en "Portrait". De auteur slaagde erin een onberispelijke succesformule af te leiden - kort maar effectief. Hij gebruikte gevestigde, traditionele genres als initiële gegevens, waarbij hij de textuur van 'convexe' tijd daarop toepaste. De regisseur sublimeert de filmtijd als zodanig en produceert een ongekend extract. Weinig regisseurs weten de kijker zo scherp de tijd van de foto te laten voelen. Voor dit effect vertraagt Sergey Loznitsa opzettelijk de camerafocus lange tijd op nog steeds menselijke figuren of onbewoonde landschappen.
Dankzij visualisatie hebben de grootste visionairen van onze tijd uiteindelijk de dramatische taken opgelost die zijn gedefinieerd door de progressieve ontwikkeling van de plot en de beweging van de tijd. En zelfs al waren hun schoten existentieel, toch werd in elk van hen de pols van de geschiedenis van de mensheid gehoord. In Loznitsa is het echter alsof het fysiek tastbare overlay is bovenop het statische frame van de tijdlaag. Het lijkt erop dat het beeld niet los op een bewegende film staat, maar ermee wordt gecombineerd. De camera in de handen van de meester verandert in een retort.
