Een goede acteur is te zien in twee of drie rollen in de film. Omdat hij in elk van hen volledig wordt onthuld, leeft het personage zijn eigen leven. En dan zullen vele jarenlang dankbare toeschouwers de acteur met warme woorden herinneren, zelfs vele jaren na zijn dood. Strezhelchik Vladislav was een van die acteurs, wat simpelweg onmogelijk te vergeten is nadat de credits van de bekeken film over het scherm zijn vertoond.
Blootsvoets jeugd
In Petrograd, op de laatste dag van januari 1921, werd een jongen geboren, genaamd Vladislav. Zijn vader, Ignatius Petrovich, was geboren in Polen en kwam na de Eerste Wereldoorlog in Petrograd terecht. Hij was een zeer religieus persoon, maar in die tijd moest hij in het geheim naar de kerk. Ignatius Petrovich was zijn hele leven bang omdat hij gearresteerd kon worden.
Strezhelchik Vladislav was een laat kind. Hij groeide op als een gewone jongen, net als honderdduizenden andere Sovjet-kinderen. Hij was een klein slordig kind, maar hij hield veel van snoep, zoals de meeste kinderen. Hij studeerde niet zo goed op school, maar terwijl hij nog steeds aan zijn bureau zat, was hij gewoon opgetogen over het theater. Even later komt de jongeman de theaterstudio binnen in het Bolshoi Drama Theatre (BDT). Dit was de cursus van de zeer "filmische" Chapaev - Boris Babochkin. Studie heeft hem allemaal gevangen. Hij was nog een student toen hij zich inschreef bij de ondersteunende staf van de theatergroep. Het uitbreken van de oorlog heeft zo'n succesvol leerproces opgeschort.
Oorlog enge jaren
Strzhelchik Vladislav stond aan het front tijdens de patriottische oorlog. Eerst zat hij in het leger en later in het militaire ensemble. Zelfs vele jaren na het einde van de oorlog herinnerde Vladislav zich deze vreselijke tijd, die koude en honger die hem constant vergezelden. Hij probeerde altijd zijn rantsoenen aan zijn ouders te geven als ze in het belegerde Leningrad woonden. Vladislav Strzhelchik, wiens foto vaak op de pagina's van glossy publicaties verschijnt, reisde drie dozijn kilometer naar de stad - te voet, bij het passeren van auto's. Het kwam voor dat het onder vuur kwam. De horror die hij toen beleefde, kon de acteur niet vergeten tot aan zijn dood. Waarschijnlijk ontwikkelde hij na die verschrikkelijke dagen de gewoonte om de koelkast met verschillende producten te vullen. Hij kocht constant alles voor de toekomst en altijd in grote hoeveelheden.
In 1947 ontving Vladislav Strzhelchik, een biografie wiens persoonlijke leven een onuitwisbare interesse wekte bij fans van zijn buitengewone talent, een diploma van de schoolstudio van de Leningrad BDT. Het volgende jaar maakte hij al deel uit van de theatergroep. Maxim Gorky (nu genoemd naar G. Tovstonogov).
Het licht van nieuw leven
Na de eerste rol in het toneelstuk 'Much Ado About Nothing' (de acteur kreeg de rol van Claudio aangeboden), strekte de rol van de op het podium belichaamde heldenliefhebber zich uit tot andere uitvoeringen met een trein. De mensen waren uitgeput door een vreselijke oorlog en blokkade, honger en zorgen. Nu probeerde iedereen de verwoeste stad zo snel mogelijk te herstellen, om de gruwel te proberen, zo niet te vergeten, om hem in ieder geval een beetje verder in het geheugen te verplaatsen naar de achterstraten.
Mensen, zoals kleine kinderen, ontvankelijk voor alles wat nieuw, mooi en helder is, keken naar een geheel nieuw, een soort sprookjesachtig leven, waar veel gelach, grappen, plezier is, waar geen angst en ongeluk is.
Theatrale Rhapsodies
Theaters haastten zich naar Aleksandrinka om de 'oude mensen' steviger te ontvangen, maar het Bolsjojtheater ontving jongere toeschouwers, van wie het merendeel vrouwen waren die naar de charmante en verleidelijke Strelzhelochka gingen. Erkenning en de warme houding van het publiek komen eindelijk bij de jonge acteur. Geprezen zijn werk in het toneelstuk "Enemies" (de rol van Grekov). Vladislav Strzhelchik, wiens filmografie rijk was aan interessante en gedenkwaardige rollen, weigerde kostuumrollen niet. Hij stemde graag in om te spelen in The Exposed Miracle Worker, The Girl with the Pitcher en The Servant of Two Masters.
Even serieus als altijd
In zijn leven en in zijn favoriete werk hield de acteur zich aan verschillende pedante regels. Misschien zal het voor sommigen te saai en volkomen onnodig lijken, maar niet voor zo'n meester als Strezhelchik. Hij stond nooit toe dat hij zelfs maar vijf minuten te laat was voor een repetitie. Hij was erg geïrriteerd als een van zijn partners de opmerkingen vergat of zijn rol onderschatte. Als een van de artiesten die tegelijkertijd met hem op hetzelfde podium stonden, het vooraf bepaalde regiepatroon niet zo nauwkeurig volgde als de rol vereist, zou Strezhelchik als een fakkel kunnen uitbreken.
Zijn werk was hem zeer dierbaar, zelfs heilig. En hij behandelde haar met grote liefde en nauwgezetheid. Vladislav Ignatievich was altijd in vorm, altijd in zijn stem. De stem is immers een instrument van zijn werk en de professional, waarnaar de acteur zich terecht verwees, heeft niet het recht om aan de vooravond van de voorstelling te drinken en zijn stem te planten.
Geleidelijk, van jaar tot jaar, slaagde hij erin om van de rollen van licht, vliegen naar behoorlijk dramatisch en karakteristiek te gaan - in "Three Sisters" speelde hij Kulygin, in "Cliff" - Paradise, in "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Al deze rollen brachten Strzhelchik dichter bij een ongewoon nauwkeurige onthulling van iets later van een personage met een ongebruikelijke naam voor de leek Solomon. Het was een toneelstuk van Miller genaamd "Price". De acteur speelde de rol van Solomon Gregory. Critici die elke acteur aan flarden konden scheuren en de rol die hij speelde bewonderden dit werk van Vladislav Ignatievich, verwijzend naar een bepaald meesterwerk, naar de top van zijn creatieve pad. Het beeld van een oude man van 90 jaar belichaamd op het podium was rijk en sappig van textuur. Solomon woonde vijfentwintig jaar op het BDT-podium. Ondanks het feit dat de partners van Strzhelchik in de loop van de tijd veranderden in het stuk, was het het stuk dat hem vasthield, het was de toeschouwer die hem aansprak, en dankzij hem werd dit stuk met oorverdovend en eindeloos succes gehouden.
Archer en anderen
Strzhelchik Vladislav wist hoe hij een grap moest maken en deed het met veel plezier. De meest opvallende manifestatie van dit talent van de eminente acteur was waarschijnlijk het toneelstuk "Hanuma". Hij speelde de Georgische prins Vano Pantiashvili, die dankzij de kunstenaar letterlijk schitterde met de subtielste humor. Hij was doordrenkt met woorden en gebaren van Vladislav Ignatievich, elke draai van zijn hoofd.
Zijn collega's herinneren zich nog steeds hartelijk hoe prettig het was om met hem te werken, hoe gemakkelijk het voor iedereen was om de scène met hem te delen. Archer wordt altijd zeer strikt gehoorzaamd door logica. Onder de actoren is men van mening dat ze tijdens de voorstelling met elkaar moeten omgaan op basis van het 'loop-hook'-principe. Archer was een ideale partner, hij voelde zich altijd een partner. Toen hij in het stuk met Alice Freindlich werkte, was al zijn vaardigheid gebaseerd op een uitzonderlijk partnerschap. En in het leven waren ze vrienden, Vladislav Ignatievich doopte zelfs de kleinzoon van Alisa Brunovna.
Elke keer, van de ene voorstelling tot de andere, werden nieuwe, diepe en interessante facetten van het talent van de grote artiest onthuld.
Zijn filmmeesterwerken
Met Vladislav Strzhelchik ontwikkelde zich een lange en warme vriendschap met cinema. Er waren veel rollen, allemaal echt, omvangrijk, met uitzondering van stereotypen. Het was nooit mogelijk om te zeggen dat een personage willekeurig was voor de acteur. Hij was de Romeinse heerser van The Courtesy Visit en de Scrambled Eggs from The Marriage, Andrei Tupolev in The Wings Poem en de avonturier Naryshkin van The Crown of the Russian Empire, die onbevreesd door de armen van de borstwering van de Eiffeltoren dwaalde.
Tegelijkertijd bleek de rol van een goed mens en een geweldige vliegtuigontwerper Andrei Nikolavich Tupolev nuttig en complex. Dit personage was erg slim, grootschalig, gewoon geweldig. Er was alles in deze persoon: zowel mens als tijdperk.
Op een ander beeld - "Adjudant van Zijne Excellentie" - betrad hij heel zorgvuldig het leven van helden, in hun persoonlijke leven. En dit werk zelf is in zijn vorm eerder een kamer. Het eiste van Strelchik nog enkele andere details in de karakterisering van zijn held, andere details.
