Onder de uitstekende beeldhouwers van de wereld neemt Ernst the Unknown een waardige plaats in. Beelden, waarvan foto's te zien zijn in alle schoolboeken over kunst van de 20e eeuw, verraden een ongewoon wereldbeeld. De werken van het onbekende zijn altijd herkenbaar en maken met hun expressie en vitaliteit een levendige indruk. Het leven van de kunstenaar was niet eenvoudig, maar hij wist zijn persoonlijkheid, humor en optimisme tot het einde van zijn leven te behouden.
Mijlpalen Biografie
Ernst Unknown werd geboren op 9 april 1925 in Sverdlovsk. Ouders, dokter en dichteres werden in de jaren '30 onderdrukt. Het talent van de jongen verscheen al heel vroeg, hij ging als kind naar de kunstacademie en op 17-jarige leeftijd ging hij naar de school aan de kunstacademie. Tijdens de Tweede Wereldoorlog meldde Ernst zich als vrijwilliger voor het front en ging na training dienst doen in de luchtlandingstroepen. In 1945 raakte hij zwaargewond en werd hij voor behandeling gestuurd. Voor de strijd waarin hij gewond raakte, werd de onbekende geïntroduceerd in de titel van held van de Sovjet-Unie. Maar vanwege de naam ontstond er verwarring en gedurende 28 jaar kon de toekenningscommissie Ernst niet vinden. Precies op dat moment had het onbekende een direct conflict met Chroesjtsjov op het gebied van kunst, en de titel van held werd niet aan de kunstenaar gegeven, waardoor hij werd vervangen door de Orde van de Rode Ster. Na de oorlog wordt de Unknown opgeleid aan de Riga Academy of Arts, aan het Instituut. Surikov, aan de Faculteit Wijsbegeerte, Staatsuniversiteit van Moskou. Halverwege de jaren vijftig werd Ernst Iosifovich een prominente kunstenaar, non-conformist. In 1962 nam hij deel aan een tentoonstelling van hedendaagse kunst, verslagen door N. S. Chroesjtsjov. Sinds die tijd wordt het voor de onbekende moeilijk om in de USSR te werken en in 1976 emigreerde hij eerst naar Zwitserland en vervolgens naar de VS, waar hij het grootste deel van zijn leven zal leven. Na de perestrojka bezocht Ernst Iosifovich vaak Rusland. Zijn werken bevinden zich in privé- en museumcollecties in het thuisland en in veel landen van de wereld. Unknown was verschillende keren getrouwd, hij had een dochter. Op 88-jarige leeftijd onderging hij een gecompliceerde operatie en bleef hij jarenlang volop creëren en leven. De kunstenaar stierf op 9 augustus 2016 in New York.
Creatieve manier
Sinds eind jaren '50 is de Unknown actief aan het werk en aan het experimenteren. Allereerst wordt hij gerealiseerd als beeldhouwer. Maar sinds de jaren 70 besteedt hij veel tijd aan grafische voorstellingen, waarbij hij literaire werken illustreert, in het bijzonder "Crime and Punishment" van F.M. Dostoevsky. In de USSR slaagde de onbekende erin slechts twee tentoonstellingen te doorlopen, waarna hij werd lastiggevallen vanwege zijn verlangen naar avant-garde. Sinds 1965 neemt hij actief deel aan tentoonstellingen in het Westen. Voordat hij naar het buitenland vertrok, slaagde Ernst erin 850 verschillende werken in de USSR te creëren. En na emigratie wordt het onbekende een regelmatige deelnemer aan verschillende artistieke evenementen in verschillende landen van de wereld. Hij had altijd een zeer hoge productiviteit. De sculpturen van Ernst the Unknown worden erg populair, hij wordt al snel een echte beroemdheid. Na de perestrojka begon de kunstenaar opnieuw actief thuis te werken. Vanaf het einde van de 20e eeuw werd het onbekende over de hele wereld gezien als een levende klassieker, meester.
De stijl van de auteur van Ernst Unknown
In zijn vroege werken was de beeldhouwer innovatief. De sculpturen van Ernst the Unknown combineren diepe symboliek met krachtig expressionisme. Hij is de grondlegger van de nieuwe sculptuur van de 20e eeuw. Zijn creaties zijn universele metaforen met de diepste filosofische betekenis, het is niet voor niets dat sommige critici, die zijn stijl probeerden te bepalen, het werk van de onbekende 'intellectuele sculptuur' noemden. In zijn volwassen werk verwijst Ernst Iosifovich meestal naar het menselijk lichaam, in een poging het te verbinden met de wereld van artefacten, noemde de kunstenaar het 'tweede natuur'. Het hoofdthema van zijn werk is het humanisme, het is de tragedie van het menselijk leven, de betekenis ervan was vooral het onbekende gedurende zijn hele leven. Hij wendde zich constant tot de ultieme menselijke problemen, hij was geïnteresseerd in de hoogste manifestaties van de menselijke geest. Onderzoekers noemen kenmerken van zijn autoritaire stijl grootschalige, expressieve vervorming van het beeld, een hoge mate van veralgemening van het beeld.
De bekendste sculpturen van Ernst the Unknown
Het creatieve erfgoed van Ernst the Unknown is enorm, tot nu toe heeft niemand gewaagd om te berekenen hoeveel werken de meester heeft gemaakt. Hij onderscheidde zich altijd door een groot werkvermogen, dus er zijn een groot aantal van zijn creaties. Zijn beroemdste werken zijn: een monument voor N. Chroesjtsjov, monumentale sculpturen "De levensboom" en "Orpheus", de compositie "Prometheus en de kinderen van de wereld", het monument "Lotusbloem", sculpturale portretten van A. Tarkovsky en D. Shostakovich, religieus werk " Heart of Christ ”, sculptuur“ Golden Child ”in Odessa, monument“ Renaissance ”. Deze lijst is volledig onvolledig, omdat de kunstenaar veel creaties had. Moderne sculptuur is niet alleen een verzamelobject, maar wordt vaak onderdeel van de menselijke omgeving. Veel hedendaagse monumentale kunstenaars maakten speciaal werk voor verschillende steden, ook Ernst Unknown werkte vaak. De sculpturen in Moskou werden al tijdens de perestrojka-periode geïnstalleerd en maken voornamelijk deel uit van het volwassen werk van de meester. Dus in de hoofdstad van Rusland kun je monumenten van de kunstenaar zien als de "Levensboom", "Renaissance", de grafsteen van N. Chroesjtsjov.
Orpheus
De twee meter lange sculptuur Orpheus van Ernst the Unknown is gemaakt in 1962. Het origineel bevindt zich in het atelier van de kunstenaar in New York. Schetsen voor dit werk zijn gebruikt om een prijsbeeldje te maken voor de TEFI-prijs. De figuur heeft een indrukwekkend gewicht van 8, 5 kg en herhaalt precies het beeld van zijn "grote voorouder". Het idee om een sculptuur te maken kwam bij de kunstenaar nadat Chroesjtsjov zijn creaties had verslagen op een kunsttentoonstelling. In het beeld van een dichter met gescheurde kisten, die 'op de snaren van zijn ziel' speelde, bracht Ernst Iosifovich natuurlijk zijn eigen ervaringen van die tijd over.
Boom des levens
Wereldwijde, universele problemen zijn altijd interessant voor grote artiesten zoals Ernst the Unknown. De sculpturen "The Tree of Life" en "Prometheus and the Children of the World", gemaakt volgens de plots van mythen, zijn gewijd aan de universele kwesties van zijn, goed en kwaad. In The Tree of Life behandelt de auteur niet alleen bijbelse motieven, maar ook de symboliek van andere religies, evenals elementen van eilandovertuigingen. In de sculptuur zie je de gezichten van mensen van alle tijden, van Adam en Eva tot Yuri Gagarin. De kroon van de hele compositie is niet tevergeefs het menselijk hart als symbool van leven en gevoel. Unknown heeft meer dan 50 jaar aan deze creatie gewerkt. Tegenwoordig staat het beeld in Moskou en iedereen kan het zien.
Monument voor Chroesjtsjov
Een voorbeeld van onverwachte levensveranderingen kan worden beschouwd als een sculptuur van Chroesjtsjov. Ernst the Unknown in de jaren zestig, nadat Chroesjtsjov zijn creaties tot de rand toe had vernield en het werk van de onbekende 'degeneratieve kunst' noemde, kon hij geen enkel werk verkopen. Hij verkocht 15 jaar lang slechts 4 werken, kon geen overheidsopdrachten ontvangen en werkte als lader. Daarom had het onbekende een begrijpelijke negatieve houding tegenover Chroesjtsjov. Toen zijn familieleden na de dood van Nikita Sergeyevich echter vroegen om een grafsteen te maken, stemde de beeldhouwer in. Hij creëerde een compositie die het idee van strijd en de eenheid van tegenstellingen, licht en duisternis metaforisch overbracht. Het werk staat op het graf van Chroesjtsjov op de Novodevitsjibegraafplaats.
Masker van verdriet
Ernst the Unknown, wiens sculpturen te zien zijn in de beste musea ter wereld, ging vaak in zijn werk in op het onderwerp van het gebrek aan vrijheid van lichaam en geest. Jarenlang werkte hij aan een project van een monument ter nagedachtenis van de slachtoffers van repressie in de USSR, het 'Masker van de Dood' genaamd. In allegorische vorm brengt de kunstenaar het idee over van de hypocrisie van het Sovjet-politieke regime. Hij creëert een symbool van verdriet voor vrouwen en moeders die wachten op onschuldig veroordeelden. In het monument is een kopie van de gevangeniscel nagebouwd, waarin je de ijzeren trap kunt beklimmen alsof je op een gevangenistoren zit. Het 15 meter hoge monument is bijna overal in Magadan zichtbaar, de onuitgesproken hoofdstad van de kampen uit het Sovjettijdperk.
Lotus bloem
Bij het beschrijven van de sculpturen van Ernst the Unknown kan men zich niet anders dan het grandioze monument "Lotus Flower" in Egypte herinneren. Het monument symboliseerde Sovjet-Arabische vriendschap en werd opgericht nabij de Aswan-dam. Unknown creëerde dit grandioze gebouw van 75 meter in samenwerking met twee architecten, die later probeerden de rol van de beeldhouwer in het werk aan het project te onderschatten. Op de een of andere manier waren het de schetsen van Ernst Iosifovich waarmee de groep auteurs de wedstrijd voor de oprichting van het monument kon winnen. Tegenwoordig is het een van de tien hoogste monumenten ter wereld. Het gehele binnenoppervlak van de bloem is versierd met bas-reliëfs volgens tekeningen van Ernst the Unknown.
Hart van Christus
Ernst Unknown, wiens sculpturen in de beste collecties ter wereld staan, was vereerd om een werk te maken dat is opgeslagen in het Vaticaanse museum. Het beeld 'Het hart van Christus' is een variatie op het thema van de canonieke kruisiging. De kunstenaar creëert een complexe compositie, met in het midden een kruis, maar de Christusfiguur is omgeven door een bepaalde entiteit, die pijn, angst en de roep van een persoon symboliseert. Paus Johannes Paulus II wilde het werk kopen, maar de beeldhouwer gaf het aan de priester en nu siert het het Vaticaanse museum.
