In elke stad zijn er attracties: parken, monumenten en natuurlijk musea. En als het gaat om cultuur en alles wat daarmee samenhangt, herinnert men zich onvrijwillig aan de noordelijke hoofdstad van ons land. Rondlopen in Petersburg is een plezier. Daarom komen hier alle creatieve mensen om inspiratie op te doen. En waar moet je hem zoeken? In de oude gebouwen van de stad, zoals het Russisch Museum, wordt een groot aantal uiteenlopende ideeën verzameld. Vandaag behandelen we de geschiedenis van het museum in dit artikel.
Vereisten voor de stichting
De geschiedenis van het Russisch museum in St. Petersburg is zeer ongebruikelijk. Er zijn twee hoofdtheorieën. Een ervan hangt samen met het feit dat het in de 19e eeuw was. mensen zijn cultureel geschoold geworden. Dit is natuurlijk een gevolg van de introductie van scholen, niet alleen in steden, maar ook in dorpen. De mensen werden aangetrokken door kennis en kunst en wilden dat het niet toegankelijk was voor een kleine kring van klanten, maar voor het grote publiek. Ter ondersteuning van dit feit vindt u veel vermeldingen in persoonlijke dagboeken, evenals in de correspondentie van schrijvers, dichters en kunstenaars.
De tweede theorie, of misschien wel een voorwaarde voor de oprichting van het Russisch Museum, is de grote liefde van Alexander III voor verschillende kunstvoorwerpen. De vorst van ons land verzamelde schilderijen, tapijten, decoratieve interieurartikelen. Maar het bewaren van objecten van zijn allesverslindende passie was problematisch. Nadat alle muren van zomer- en winterresidenties waren opgehangen met pittoreske meesterwerken, rees de vraag waar de rest van de artistieke creaties moesten worden neergezet. Daarom, na de dood van Alexander III, verzamelt zijn zoon Nicholas II, ter nagedachtenis aan zijn vader, een grote collectie en bevestigt hij door het decreet van de tsaar dat het Russisch Museum sinds 1895 zal worden geopend in het Michailovski-paleis. De geschiedenis van het museum is erg rijk en interessant. We zullen er hieronder over praten.
Wanneer en hoe het Russisch museum werd geopend in St. Petersburg
Maar alles in orde. Alexander III begon te werken aan de oprichting van het museum.
Op zijn initiatief werd een bouwproject ontwikkeld, dat vervolgens zou worden gebouwd. Dit gebouw is ontworpen voor de behoeften van het museum, maar het was officieel gepland dat het niet van de vorst zou zijn, maar van de Academie van Beeldende Kunsten. Ondanks het feit dat de XIX eeuw. beschouwd als de eeuw van verlichting, hadden niet alle jonge kunstenaars de kans om naar het buitenland te reizen en de ervaring van buitenlandse collega's te lenen. En om een verzameling van de beste kunstexpositie op de academie te hebben, was een geweldig idee. Maar de plannen waren niet voorbestemd om uit te komen. Een ander lot was bestemd voor het Russisch Museum. De geschiedenis van het museum gaat verder en in 1895, in opdracht van Nicholas II, begon de wederopbouw van het Mikhailovsky-paleis. Op 7 maart 1898 werden de deuren van het herbouwde gebouw plechtig geopend.
Geschiedenis bouwen
Een meesterwerk in empirestijl werd opgericht ter ere van het jongste kind van Paulus I. De keizer zelf begon in 1819 met de bouw van het paleis.
De toen beroemde architect Karl Rossi leidde de bouw van het toekomstige gebouw van het Russisch Museum. De geschiedenis van het museum is onlosmakelijk verbonden met de oudere broer van Michael, Alexander I. Hij was het die de bouw van het toekomstige kasteel hielp voltooien. Het prachtige gebouw met twee verdiepingen, versierd met kolommen en bijgebouwen, werd gebouwd in 1825. Op dit moment verhuisden Mikhail Pavlovich en zijn vrouw daarheen. Er zijn legendes dat het in deze residentie was dat voor het eerst gedachten over de bevrijding van de boeren en de oprichting van het St. Petersburg Conservatorium naar voren werden gebracht. Maar de familie-idylle van de koninklijke erfgenaam was van korte duur. Na de dood van Mikhail en zijn vrouw werd het gebouw van het toekomstige Russische museum geërfd door een dochter met Duitse wortels. En lange tijd bezaten Duitse prinsen en prinsessen het gebouw van het toekomstige Russische museum. De geschiedenis van het museum is niet triviaal. Daarom werd Mikhailovsky Castle na lange tijd weer eigendom van Rusland. Het gebouw werd door Nicholas II gekocht om het paleis om te vormen tot een museum.
Museum tijdens de oorlog
Dankzij de inzet van toegewijde mensen kan er veel worden bereikt. De geschiedenis van de oprichting van het Russisch museum is best interessant. Maar het lot dat voor het gebouw was voorbereid, is erg triest. Met het uitbreken van de oorlog werd het grootste deel van het museumfonds geëxporteerd van Leningrad naar Perm. Daar lagen de meest vreselijke jaren tegen de meesterwerken van de wereldschilderkunst. Maar natuurlijk was het gewoon ondenkbaar om alle exposities eruit te halen. Daarom bleef een deel van de museumcollectie binnen de muren van het gebouw. Om de doeken en sculpturen te behouden, heeft het museumpersoneel ze zorgvuldig bewaakt in de kelders van het kasteel. Sommige grote tentoonstellingen konden niet in smalle kelders passen, dus werden ze begraven in het museumpark. Alle inspanningen van medewerkers zijn niet voor niets geweest. Dankzij hun inspanningen hebben we de kans om de meesterwerken van de wereldkunst te bewonderen.
Wat zijn de behuizingen
Het Russisch Museum, wiens geschiedenis zo interessant en ongewoon is, bevindt zich momenteel in 5 gebouwen van St. Petersburg. Onder hen zijn:
- Mikhailovsky kasteel.
- Zomerpaleis van Peter I.
- Huis van Peter I.
- Stroganov-paleis.
- Marmeren paleis
De belangrijkste exposities
De geschiedenis van het Russisch Museum in St. Petersburg trekt de aandacht van het publiek. Maar deze instelling is niet alleen trots op haar geschiedenis, maar ook op haar tentoonstellingen. De belangrijkste werken zijn natuurlijk de doeken van onze landgenoten die een buitenlandse opleiding hebben genoten.
Dus, K. Bryullov - "De laatste dag van Pompeii." Kijk maar eens!
Dit schilderij bracht de Russische schilder wereldfaam. Toch is het behoorlijk indrukwekkend, de afmetingen zijn 4565 x 6510 mm. Dit werk is gemaakt in Italië en werd daar voor het eerst tentoongesteld. Interessant is ook het verdere lot van het doek. Het stak de zee over naar St. Petersburg, waar het een prominente plaats innam aan de Academie voor Schone Kunsten. Alle beginnende schilders kregen de kans om het werk van hun beroemde tijdgenoot te bewonderen. De foto belichaamt de samensmelting van Russische romantiek en Italiaans idealisme. Karl Bryullov werd getroffen door de plotselinge dood van een hele stad en kon de tragedie van de laatste dag van Pompeev vrij nauwkeurig overbrengen. Modellen voor het canvas waren niet alleen de Romeinen. De kunstenaar legde zijn muze - Yulia Samoilova drie keer vast op een meesterwerk en vond ook een plek voor een zelfportret.
Een ander meesterwerk is I. Aivazovsky, The Ninth Wave.
De werken van de beroemde zeeschilder zijn te vinden in veel musea in ons land. Het is niet verwonderlijk dat een van zijn belangrijkste werken zijn plaats vond in het Russisch museum. De afmeting van het schilderij is 2210 x 3320 mm - behoorlijk indrukwekkend, zoals de meeste schilderijen van de kunstenaar. Het werk staat bekend om zijn unieke sfeer van de storm die de ongelukkige zeilers overviel. Als je naar deze foto kijkt, lopen kippenvel. Ik wil geloven dat mensen zullen overleven. Maar het is duidelijk dat de mens geen macht heeft over de elementen.
Weekdagen
De geschiedenis van het Russisch Staatsmuseum gaat vandaag verder. De administratie is actief, waardoor een vergelijkbare instelling niet alleen in Rusland maar ook in Europa te vinden is. Dagelijkse excursies worden gehouden voor onze landgenoten en voor westerse gasten. Er wordt veel aandacht besteed aan excursies voor kinderen. Ook opent het museum vaak zijn deuren voor buitenlandse tentoonstellingen en stuurt het natuurlijk zijn collecties om door het land en de wereld te reizen. Het museumgebouw verricht wetenschappelijke en restauratiewerkzaamheden. Wekelijks opent het museum haar deuren voor kunstliefhebbers die willen luisteren naar lezingen of willen deelnemen aan kunstfestivals.
Het museum moedigt de meest prominente en getalenteerde tijdgenoten aan uit de fondsen van filantropen die geld aan het museum geven om de Russische kunst naar een behoorlijk niveau te tillen.
