Dit artikel bespreekt de biografie en het werk van Lev Kuleshov. Tijdens zijn leven slaagde hij erin scenarioschrijver, leraar, arts op het gebied van kunstgeschiedenis en nationaal kunstenaar van de Sovjet-Unie te worden. Daarnaast speelde hij een belangrijke rol in de studie van de details van het filmen en de ontwikkeling van de kunst van het bewerken.
Stamgegevens
Lev Kuleshov leidde een helder en kleurrijk leven vol evenementen. Hij publiceerde herhaaldelijk autobiografische boeken, waarvan de bekendste 'The Art of Cinema' en 'How I Became a Director' waren, evenals een aantal artikelen in het tijdschrift 'Vestnik in Cinematography', met als belangrijkste doel de lezers zijn artistieke ervaring over te brengen.
In zijn werken was Kuleshov van mening dat de acteur en het landschap van gelijke waarde zijn, en in de meeste gevallen spelen de laatste een nog grotere rol. Daarom is de belangrijkste figuur in het proces van het maken van een film niet eens een regisseur, maar een kunstenaar. Daarom kan de regisseur, als hij niet over voldoende artistieke vaardigheden beschikt, nooit een fatsoenlijke baan creëren.
Leo haalde als voorbeeld de zaak aan toen een witte haarspeld op het kapsel van een dienstmeisje de hele indruk van het spel van acteurs, omringd door zwartfluwelen decoraties, bedierf. Hij was van mening dat cinema in de eerste plaats een visuele, spectaculaire kunst is, dus het was de artiest-regisseur die een grote rol zou moeten spelen bij het maken van de film.
Studeer
Net als zijn vader, die in 1911 stierf, voelde Leo al vroeg hunkeren naar schoonheid en raakte geïnteresseerd in beeldende kunst, maar Lev Kuleshov kon het pas van dichtbij gaan bestuderen nadat hij in 1914 met zijn moeder en broer naar Moskou was verhuisd. Daar besluit hij, na een herhaald bezoek aan een kunstatelier, om te leren tekenen en grote kunstenaars, en hiervoor begint hij lessen te volgen van kunstenaar-leraar I.F.Smirnov. Tijdens de training slaagde hij er niet alleen in om Leo liefde voor klassieke schilderkunst bij te brengen, maar ook om te leren om opmerkelijke werken te onderscheiden van amateuristische. Op aanbeveling van de leraar las Kuleshov ook zijn eerste boeken met een politieke oriëntatie, bijvoorbeeld De hoofdstad van Karl Marx en de werken van Lenin en Plechanov.
Na het voltooien van individuele studies, gaat hij naar de beroemde Moskou School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, waar niet alleen zijn vader, maar ook de beroemde Vladimir Majakovski, die er iets eerder afstudeerde, eerder studeerde. Het is opmerkelijk dat Kuleshov later sterke vriendschappen met hem ontwikkelde.
Het gezin
Niemand in de familie vermoedde zelfs maar hoe prominent een man Lev Kuleshov zou worden, wiens persoonlijke leven gevuld was met een massa gebeurtenissen. Hij werd geboren op 1 januari (oude stijl) in 1899 in Tambov. Zijn vader, Vladimir Sergeyevich, kwam uit een verarmde adellijke familie. Vladimir ging ooit ongehoorzaam aan zijn ouders en studeerde beeldende kunst aan dezelfde school in Moskou, waar zijn zoon Lev zal blijven studeren.
Na zijn afstuderen kon hij helaas geen carrière op het gebied van de schilderkunst beginnen en trad hij in de meer dan bescheiden positie van remingtonist in de Tambov Territorial Administration. In feite combineerde hij twee posities tegelijk en was tegelijkertijd griffier en typist. Tegelijkertijd zette het verlangen naar creativiteit hem ertoe aan om in zijn vrije tijd te gaan tekenen. Lev's moeder, Pelageya Alexandrovna, droeg de achternaam Shubin als meisje. Ze bracht haar jeugd door in een weeshuis, na haar afstuderen waar ze tot haar huwelijk als leraar in het dorp werkte. Het is opmerkelijk dat haar portret, ooit gemaakt door haar vader, nog steeds hangt in het appartement van Lev Kuleshov. Het is opmerkelijk dat Kuleshov een oudere broer Boris had, die stierf tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Passie voor het theater
Zoals de meeste creatieve persoonlijkheden, slaagde Lev Kuleshov niet voor de hobby voor theater.
Terwijl hij nog student was van de kunstenaar-leraar I.F.Smirnov, kreeg hij de taak om het decor te creëren voor een van de acts van het toneelstuk "Eugene Onegin" voor het Zimin Theater, maar voor onafhankelijk werk in het Kuleshov Theater, dat nog niet bekend was in creatieve kringen, dus niemand nodigde uit. Daarom is ondanks al zijn inspanningen de droom van theatrale activiteit nooit uitgekomen.
Carrière starten
Kuleshov Lev Vladimirovich kwam voor het eerst in aanraking met filmactiviteiten in 1916, toen hij een baan als kunstenaar-decorateur vond bij de filmfabriek A. Khanzhonkov. Niet de minste rol werd gespeeld door de bescherming van de moeder van een van zijn schoolvrienden, die Leo voorstelde aan filmregisseur A. Gromov, die hem al hielp een baan te vinden bij de filmfabriek. Hier wist het talent van de jongeman zich met volle kracht te ontvouwen. Onder leiding van regisseur Eugene Bauer, die hij op het werk ontmoette, leert Leo snel de basis van een nieuw beroep. In een van zijn autobiografische boeken vermeldt Kuleshov dat het werken met Bauer aanzienlijk verschilde van het werken met andere regisseurs, omdat hij het werk van Leo op geen enkele manier beperkte, waardoor de jongeman zijn talent volledig kon onthullen.
Later, in samenwerking met andere regisseurs, kreeg de wijze van uitvoering van Kuleshov een mannelijker karakter. Ondanks dat hij op dat moment nog maar 18 jaar oud was, begon hij al geleidelijk de eerste stappen te zetten om zijn eigen stijl te ontwikkelen bij het maken van films met decoraties.
Eerste successen
Ondanks het bestaan van zijn eigen theorieën op het gebied van filmen, bleef Lev Kuleshov, wiens films in de toekomst zeer populair zullen worden, in de eerste plaats een beoefenaar. Dus, aan het begin van zijn carrière, voerde hij een gezamenlijke film uit met regisseur V. Polonsky, die "The Song of Love Unfinished" heette. Helaas is de film van deze film tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven.
In 1918 zet hij zijn eigen film op, getiteld "Project Engineer Priest". Helaas is dit werk in fragmenten bewaard gebleven, maar de naam Kuleshov wordt tweemaal genoemd in de aftiteling: zowel als regisseur als als kunstenaar. Hij probeert gewone sterke en gezonde mensen te tonen die in de echte wereld leven, dus de meeste acties in de film zijn opgenomen in fabrieken, treinstations en onderwijsinstellingen. Kort nadat de film was uitgebracht, kreeg Kuleshov een baan bij de film- en fotoafdeling van het Volkscommissariaat voor Onderwijs als hoofd van de sectie filmbewerking en parttime directeur van journaals.
De meest bekende films
De gebeurtenissen die zich in 1918-1920 op het politieke front afspeelden, werden weerspiegeld in de films die Lev Kuleshov maakte. Zijn filmografie is uitgebreid. De beroemdste kronieken:
- 'De autopsie van de relikwieën van St. Sergius van Radonezh.'
- 'Herziening van het volledig Russische Centraal Uitvoerend Comité in de provincie Tver.'
- Oeral.
- 'De eerste volledig Russische Subbotnik.'
Tussen het filmen van de films 'On the Red Front' en 'The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Bolshevik Country' slaagt Kuleshov, die erin slaagde zich als regisseur te vestigen, erin om zijn eigen filmworkshop te creëren, een aantal artikelen te schrijven en als leraar te werken in een openbare filmschool.
Awards
Ondanks het feit dat Lev Kuleshov veel van zijn eigen films opnam, vond zijn echte creatieve start pas aan het einde van zijn regiecarrière plaats:
- 1933 - The Great Trooster.
- 1942 - "De eed van Timur" volgens het script van A.P. Gaidar.
- 1943 - "We zijn van de Oeral".
In 1941 werd het kapitaalwerk van Kuleshov gepubliceerd onder de titel Fundamentals of Film Directing, dat in veel vreemde talen werd vertaald en een aanzienlijke impact had op de ontwikkeling van het filmische proces.
Daarna besluit Leo zich volledig te wijden aan het lesgeven aan VGIK om jonge regisseurs de kunst van het maken van films te kunnen leren.
Kuleshov-effect
Als iemand de technologie van filmopnamen rechtstreeks kon beïnvloeden, was het Lev Kuleshov, waarvan de installatie het voor het eerst mogelijk maakte om afzonderlijk vastgelegde fragmenten van elkaar te combineren in combinatie met het gezicht van een persoon die naar verluidt een aantal verschillende emoties ervoer en begreep. In de filmwereld wordt dit concept het 'Kuleshov-effect' genoemd.
Een latere interpretatie van het effect was dat de klanksequentie over het beeld heen werd gelegd, en dat deze op zijn beurt polyfoon was en, afhankelijk van de kleur, de inhoud anders uitdrukte.
