Cultuurbeleid is de wetten en programma's van de regering van het land die de activiteiten van de staat met betrekking tot kunst en creativiteit reguleren, beschermen, promoten en financieel ondersteunen, zoals schilderen, beeldhouwkunst, muziek, dans, literatuur en filmproductie. Het kan gebieden omvatten die verband houden met taal, cultureel erfgoed en diversiteit.
Herkomst
Het idee van staatscultuurbeleid werd in de jaren zestig bij UNESCO ontwikkeld. Het omvat de regering van het land, die processen, juridische classificaties, regels, wetgeving vaststelt. En natuurlijk culturele instellingen. Bijvoorbeeld galerijen, musea, bibliotheken, operahuizen en dergelijke. Ze dragen bij aan culturele diversiteit en creatieve expressie in verschillende vormen van kunst.
Betekenis voor de wereld
Cultuurbeleid verschilt van land tot land. Het heeft tot doel de toegankelijkheid van kunst en creatieve activiteiten voor burgers te verbeteren. Evenals de promotie van artistieke, muzikale, etnische, sociolinguïstische, literaire en andere uitingen van de hele bevolking van de staat. In sommige landen wordt bijzondere nadruk gelegd op het ondersteunen van inheems erfgoed. Gedurende het grootste deel van de twintigste eeuw werden veel van de activiteiten die in de jaren 2010 het cultuurbeleid van de staat vormden, gereguleerd onder de naam 'kunstbeleid'.
Manieren om uit te voeren
Cultuurbeleid kan worden gevoerd op federaal, regionaal of gemeentelijk niveau. Voorbeelden van de ontwikkeling zijn onder meer vele activiteiten:
- financiering van muziekeducatie of theaterprogramma's;
- het houden van kunsttentoonstellingen gesponsord door verschillende bedrijven;
- het creëren van juridische codes;
- de organisatie van politieke instellingen, raden voor kunstaanbod, culturele instellingen.
Theoretische benadering
Het sociaal-cultureel beleid is, hoewel het een klein percentage van de begroting van zelfs zeer ontwikkelde landen uitmaakt, een vrij complexe sector. Dit leidt tot een enorme en heterogene set van organisaties en individuen. Ze houden zich bezig met het creëren, produceren, presenteren, distribueren en behouden van een esthetisch erfgoed, inclusief recreatieve activiteiten, producten en artefacten van cultuur. Cultuurbeleid omvat zeker een breed scala aan activiteiten. Ze geniet publieke steun. Dit omvat:
- Erfgoed en historische sites.
- Botanische tuinen, dierentuinen, recreatieparken, aquaria, arboretums.
- Musea en bibliotheken.
- Communautaire humanitaire programma's.
- Uitvoerende kunst, waaronder: populaire en volksmuziek; balzaal en moderne dansen; circusvoorstellingen; ballet; opera en musicals; podiumvaardigheid; radio en televisie; film.
- Beeldende kunst, waaronder schilderen, architectuur, keramiek, beeldhouwkunst, grafiek, kunst en kunstnijverheid en fotografie.
Sommige regeringen plaatsen deze cultuurbeleidsgebieden in andere departementen of ministeries. Zo worden nationale parken toegewezen aan de afdeling Milieu en wordt sociale wetenschappen overgedragen aan de afdeling Onderwijs.
Democratisering van cultuur
Aangezien cultuur een publiek goed is, voeren overheden programma's uit om de toegankelijkheid te vergroten. Significante esthetische werken (sculpturen, schilderijen) moeten vrij beschikbaar zijn voor het grote publiek en mogen niet voorbehouden zijn aan enige sociale klasse of grootstedelijk gebied. Het nationale cultuurbeleid houdt geen rekening met klassevoorwaarden, woonplaats of opleidingsniveau van burgers.
Een democratische staat wordt niet gezien als de esthetische voorkeur van een kleine groep mensen, zelfs als ze verlicht is, of als een open infusie van politieke waarden in de kunst. "Democratisering" is een aanpak van bovenaf waarbij een of andere vorm van programmeren is betrokken. Ze worden beschouwd als een openbaar goed. Bijgevolg worden de fundamenten van het staatscultuurbeleid zodanig gevormd dat wordt aangetoond hoe aan de publieke belangen wordt voldaan.
De taken
Het doel van de democratisering van cultuur is esthetisch onderwijs, het vergroten van de menselijke waardigheid en de ontwikkeling van onderwijs onder alle bevolkingsgroepen. Verspreiding van informatie is een sleutelbegrip dat tot doel heeft gelijke kansen te creëren voor alle burgers die deelnemen aan culturele evenementen die door de staat worden georganiseerd en gefinancierd. Om dit doel te bereiken is het noodzakelijk om voorstellingen en tentoonstellingen goedkoper te maken. Betaalbaar kunstonderwijs brengt de esthetische mogelijkheden van de massa in evenwicht. Bijzondere aandacht moet worden besteed aan het bezoeken van nationale instellingen voor optredens in wooncomplexen, verpleeghuizen, weeshuizen en werkplekken.
Cultuurpolitiek en kunst hebben een sterke band. Het bestaat uit zowel pragmatiek als diepgaande filosofie. De culturele bescherming van rijke individuen of bedrijven verschilt duidelijk van de bescherming van democratische regeringen. Particuliere klanten zijn alleen verantwoording verschuldigd aan zichzelf en zijn vrij om te genieten van hun smaak en voorkeuren. De staat is verantwoordelijk jegens de kiezers voor zijn politieke beslissingen.
Elitisme
Voorstanders van een elitaire positie stellen dat het cultuurbeleid de esthetische kwaliteit benadrukt als het bepalende criterium voor een staatssubsidie. Deze visie wordt ondersteund door grote organisaties, succesvolle artiesten, critici en een goed opgeleid, welvarend publiek.
Ze benadrukt dat kunst en cultuur een zekere mate van verfijning, rijkdom en perfectie moeten bereiken, zodat de menselijke natuur tot bloei kan komen. Tegelijkertijd moet de staat zorgen voor het hele proces als mensen het niet zelf willen of kunnen. Aanhangers van het elitarisme zijn gericht op het ondersteunen van de creatie, het behoud en de uitvoering van canonieke werken, die worden beschouwd als de beste artistieke producten van de samenleving.
Populisme
De populistische positie pleit voor de wijdverbreide verspreiding van cultuur. Deze benadering benadrukt een minder traditionele en meer pluralistische kijk op artistieke verdiensten. Hij streeft bewust naar cultuurbeleid. Met de nadruk op persoonlijke verbetering, stelt de positie van populisme zeer beperkte grenzen tussen amateur- en professionele activiteiten. Het doel is om kansen te bieden aan degenen die niet professioneel mainstream zijn. Terwijl een elitaire benadering bijvoorbeeld voorziet in de ondersteuning van professionele muzikanten, vooral die met een klassieke opleiding, zal een populistische benadering liefhebbers en originele zangers helpen ondersteunen.
Elitisme is culturele democratie en populisme is de democratisering van cultuur. Er is een neiging om deze posities als elkaar wederzijds exclusief en niet als complementair te beschouwen.
Het historische perspectief van de Russische Federatie
In de jaren negentig was er in Rusland een overgang van de "marxistisch-leninistische" ideologie naar het nieuwe cultuurbeleid van de Russische Federatie. De Communistische Partij maakte veel gebruik van onderwijs en verlichting voor hun behoeften. Dit systeem is voornamelijk gevormd in de jaren 1920 en 1930. In de jaren 40 evolueerde het en benadrukte het de versterking van de historische identiteit. Het systeem bleef zo tot het einde van de jaren tachtig, ondanks verschillende oppervlakkige veranderingen. De fundamenten van het cultuurbeleid van die tijd waren:
- de vorming van een strikt gecentraliseerd beheersysteem en ideologische controle;
- de oprichting van een breed netwerk van culturele instellingen van de staat met een krachtige educatieve invloed;
- vaststelling van relevante regelgeving;
- ondersteuning van een klassieke of hoge cultuur die werd gezien als loyaal of neutraal qua inhoud.
In de dagen van de USSR
Er werd voorrang gegeven aan instrumenten met het grootste potentieel voor het verspreiden van informatie: radio, bioscoop en pers. Sinds de jaren zestig ligt de nadruk op televisie. De belangrijkste taak van de zogenaamde "creatieve vakbonden", die de belangrijkste vormen van kunst omvat, was om de artistieke gemeenschap en de intelligentsia te beheersen. Evenals de organisatie van hun professionele activiteiten in overeenstemming met de behoeften van de Communistische Partij.
In 1953 werd het Ministerie van Cultuur van de USSR opgericht. Het was een bureaucratische machine om de verlichting van de burgers van het land te beheren. Desondanks was het nationale culturele leven veelzijdig. En, nog belangrijker, divers. De deelname van de mensen aan officieel georganiseerde kunstevenementen was een strategie van cultureel beleid.
Na de dooi
In de jaren vijftig en zestig hebben de hervormingen van Nikita Chroesjtsjov en de zogenaamde 'dooi' het verlangen naar liberalisme doen toenemen, ook in het culturele leven van het land. De veranderingen die plaatsvonden, werden geremd in het tijdperk van "stagnatie" onder het bewind van Leonid Brezhnev.
Halverwege de jaren tachtig bracht Mikhail Gorbachev echte verandering op gang, waardoor de ideologische druk op de media en de administratieve controle over culturele en educatieve instellingen werd verlicht. De intelligentsia, kunstenaars, culturele figuren zijn de meest fervente voorstanders van 'perestrojka' geworden.
In de jaren 90
In 1990 schafte de wet op de pers en andere massamedia de staatscensuur af en kondigde daarmee de afschaffing van ideologische controle aan. De basis van het staatscultuurbeleid was:
- Gegarandeerde vrijheid van meningsuiting.
- Behoud van erfgoed en het netwerk van culturele instellingen van de overheid.
In juni 1993 keurde de regering van de Russische Federatie deze doelstellingen goed. Er werd een federaal programma voor de ontwikkeling en het behoud van cultuur en kunst opgericht. De staat was geneigd zijn deelname aan de culturele sfeer te verminderen. Hoop op onafhankelijke activiteit van culturele instellingen. Evenals marktregulering en sponsoring. Dit laatste zou zich pas in de jaren negentig in het Russische cultuurbeleid ontwikkelen, toen problemen diep voelden in alle aspecten van het leven. Er is een taak gevormd om het algemene juridische kader op het bestudeerde gebied bij te werken.
Halverwege de jaren negentig werd gewerkt aan de voorbereiding van een rapport 'Over het nationale cultuurbeleid van de staat'. Hij hielp Russische prioriteiten te vergelijken met die op Europees niveau.
In 1997-1999 werd het Federaal programma voor de ontwikkeling van cultuur opgericht. De doelstellingen waren meer gericht op welvaart dan op behoud, maar door de politieke en economische crisis kon dit niet worden bereikt. Het culturele leven was echter divers. Het publieke debat richtte zich op de tegenstelling tussen de hoge sociale status van kunst en de ontoereikende financiering van de culturele sector. Het budget voor de cultuur werd verlaagd. Bijgevolg daalde het loon van de personen die bij haar instellingen werken. De strijd om middelen is een prioriteit geworden.
In 1999 kwam er een ommekeer in de stabiliteit van het cultuurbeleid van de Russische Federatie. Het publieke respect voor de kwaliteit van kunst is echter radicaal afgenomen. Het is vervangen door massaal amusement, dat vooral wordt gezien als een commerciële actie.
Jaren 2000
Aan de vooravond van de 21e eeuw erkenden politici algemeen dat het bewaken en waarborgen van de vrijheid van meningsuiting niet voldoende is om de onderzochte industrie te ondersteunen en te ontwikkelen. Openbare discussies over het Russische cultuurbeleid waren gericht op twee tegengestelde polen:
- de lijst van instellingen te verkleinen en hun juridische status, inclusief privatisering, te wijzigen;
- of het uitbreiden van overheidssteun en het vervullen van belangrijke sociaal-culturele functies.
Om de efficiëntie van de begrotingsuitgaven te verhogen, heeft de federale regering sinds 2003 de volgende maatregelen genomen:
- herverdeling van taken tussen drie administratieve niveaus - staat, regionaal en lokaal;
- de introductie van budgetteringsactiviteiten en de uitbreiding van de concurrerende verdeling van contanten;
- het creëren van nieuwe rechtsvormen voor non-profitorganisaties om de institutionele herstructurering van de culturele sector te stimuleren;
- hulp bij de ontwikkeling van de staat, evenals particuliere partnerschappen, privatisering, herstel van religieuze organisaties.
In 2004 werd het Russische regeringssysteem ontbonden als onderdeel van de administratieve hervorming. De uitvoerende macht was georganiseerd op drie federale niveaus: politiek (ministerie), toezichthoudend (toezichthoudende dienst) en administratief (agentschap). Wat de verantwoordelijkheid betreft, kan het ministerie van Federale Cultuur op verschillende tijdstippen verantwoordelijk zijn voor toerisme of de media. Het beheer van het netwerk van instellingen werd overgedragen aan het regionale en gemeentelijke (lokale) niveau. Hun financiering was afhankelijk van de respectieve budgetten.
Kenmerken van het moderne model
Wat wordt aangegeven in de basiswet cultuur (1992)? Wat zijn de nuances die erin worden opgemerkt? Het belangrijkste is dat het cultuurbeleid van de staat zowel principes als normen omvat die de regering begeleiden bij haar acties om erfgoed te ontwikkelen, te verspreiden en te behouden. Haar model evolueert van gecentraliseerd beheer naar complexer - commercieel. Er is een nieuw cultureel beleid ontstaan, waaronder lokale overheden en particuliere actoren. Er worden algemene politieke en administratieve maatregelen genomen:
- decentralisatie en verantwoordelijkheid;
- steun voor culturele instellingen en nationale erfgoedsites;
- de ontwikkeling van hedendaagse kunst en mediacultuur.
Nationale definitie
Een nationaal begrip van cultuur is gebaseerd op hoog respect voor zijn fundamentele sociaal-ethische rol. Dit idee werd gevormd door de Russische intelligentsia, aangenomen als een cliché in het massabewustzijn. Voor seculiere democraten wordt de belangrijkste rol van cultuur opgevat als:
- symbolische sociale cohesie;
- de vorming van nationale ideeën;
- het verschaffen van de basis voor spirituele en morele richtlijnen;
- het fundament van de integriteit van een natie.
Onlangs worden cultuur en cultureel erfgoed op alle officiële niveaus als één waardensysteem beschouwd. Het ligt ten grondslag aan de nationale identiteit, treft alle rangen en standen en is een bron van trots en patriottisme.
In het massabewustzijn wordt cultuur opgevat als een publiek goed en een publieke (staats) verantwoordelijkheid. Als distributie worden de media gebruikt. Het idee om culturele instellingen en monumenten van de staat weg te nemen bij hun overdracht aan particuliere handen, komt niet tot een breder begrip bij het publiek en de kunstprofessionals.
Doelen
Het cultuurbeleid wordt opgeroepen om de grondwettelijke rechten van Russische burgers te realiseren. Wat betekent dit? De discussies die volgden op de verslagen van nationale en Europese experts over het cultuurbeleid van Rusland en de presentatie ervan aan het Comité van Cultuur van de Raad van Europa ondersteunden het ontwikkelingsscenario. Die overeenkwamen met de ideeën en principes die zijn uiteengezet in UNESCO-documenten. Op officieel niveau werden doelen geformuleerd die het belang benadrukten van klassieke cultuur en nationale tradities, creativiteit en veiligheid, toegang tot kunst en kunsteducatie.
Strategie 2020
In 2008 introduceerde de minister van Economische Zaken het "Concept van de sociaal-economische ontwikkeling op lange termijn van de Russische Federatie" (2008-2020) of "Strategie 2020". Haar aanwijzingen:
- zorgen voor gelijke toegang tot culturele waarden, diensten en kunsteducatie voor alle Russische burgers;
- behoud en popularisering van het etnische erfgoed van Rusland;
- kwaliteitsborging van diensten;
- een positief imago van Rusland in het buitenland bevorderen;
- verbetering van administratieve, economische en juridische mechanismen op het gebied van cultuur.
"Strategie 2020" van de overheid verbindt innovatie met enorme investeringen in mensen. Kapitaal is ook nodig voor de algemene ontwikkeling van onderwijs, wetenschap en kunst. De belangrijkste fasen en relevante indicatoren worden ook voorgesteld voor de uitbreiding en modernisering van het netwerk van culturele instellingen van de staat.
Cultuur van de Russische Federatie
Het federale doelprogramma "Cultuur van Rusland" (2012-2018), dat de financiering voor de belangrijkste evenementen verzamelt, stelt de volgende doelstellingen:
- behoud van de identiteit van Rusland, gelijke toegang tot culturele waarden, een kans voor persoonlijke en spirituele ontwikkeling;
- het waarborgen van de kwaliteit en diversiteit van diensten, de modernisering van culturele instellingen;
- informatisering van de industrie;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
