Daniel Barenboim is een begaafd Argentijns-Israëlische pianist en dirigent die ook staatsburger is van Palestina en Spanje. Bekend om zijn inspanningen om de vrede in het Midden-Oosten te bevorderen. Als artiest onderscheidde hij zich in de interpretatie van de werken van Mozart en Beethoven, en als dirigent ontving hij erkenning voor zijn leiding van het Chicago Symphony Orchestra.
Vroege biografie
Daniel Barenboim werd geboren in Argentinië in een familie van Joodse immigranten uit Rusland. Op de leeftijd van 5 jaar piano spelen: zijn moeder begon hem les te geven, en vervolgens zijn vader. In 1950, toen hij 7 was, gaf hij zijn eerste concert in Buenos Aires. Sprekers in Argentinië, Arthur Rubinstein en Adolf Bush speelden een belangrijke rol in de ontwikkeling van Daniel. In 1952 emigreerde het gezin naar Israël.
Twee jaar later, in de zomer van 1954, brachten ouders hun zoon naar Salzburg om deel te nemen aan lessen dirigeren onder leiding van Igor Markevich. Diezelfde zomer ontmoette hij Wilhelm Furtwengler, speelde voor hem en woonde zijn repetities en concerten bij. De grote dirigent schreef vervolgens dat de elfjarige Daniel een fenomeen is, en dit opende vele deuren voor het getalenteerde kind. In 1955 studeerde Barenboim in Parijs compositie en harmonie bij Nadia Boulanger.
Uitvoerder
De Barenboim traden voor het eerst op in Rome en Wenen in 1952, in 1955 in Parijs, het volgende jaar in Londen en in 1957 in New York. Vanaf dat moment voerde hij jaarlijkse concertreizen uit in de Verenigde Staten en Europa. In 1958 ging hij naar Australië en werd al snel bekend als een van de meest veelzijdige jonge pianisten.
In 1954 maakte Daniel Barenboim zijn eerste opnames en begon al snel de belangrijkste pianowerken op te nemen, waaronder concerten en complete cycli van sonates van Beethoven en Mozart (met Otto Klemperem), Brahms (met John Barbirolli) en Bartok (met Pierre Boules).
Daarna begon hij meer tijd te besteden aan het dirigeren van kunst. Zijn nauwe relatie met het English Chamber Orchestra begon in 1965 en duurde meer dan 10 jaar. Met dit team trad Barenboim op in Engeland en toerde door heel Europa, naar de VS, Japan, Australië en Nieuw-Zeeland.
Dirigent
Na zijn debuut als dirigent van het nieuwe London Philharmonic Orchestra in 1967, was Barenboim een veelgevraagd bij alle toonaangevende Europese en Amerikaanse symfoniegroepen. Tussen 1975 en 1989 Hij was muzikaal leider van het Paris Orchestra en onderscheidde zich door zijn toewijding aan moderne trends in de producties van werken van Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Hentze, Henri Dutille, Takemitsu en anderen.
Hij was ook een actieve kamermusicus en sprak met name met zijn vrouw, celliste Jacqueline du Pré, en ook met Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman en Pinchas Zuckerman. Daarnaast begeleidde hij de Duitse zanger Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim maakte zijn debuut in opera in 1973 met de uitvoering van "Don Giovanni" van Mozart op het Edinburgh International Festival. In Bayreuth trad hij voor het eerst op in 1981 en sindsdien bezocht hij hem regelmatig, dirigeerde in de opera's Tristan en Isolda, The Ring of the Nibelung, Parsifal en Meistersinger.
In 1991 volgde Barenboim Sir George Solty op als muziekdirecteur van het Chicago Symphony Orchestra, met wie hij met succes optrad in alle grote concertzalen van de wereld. In 1992 werd hij algemeen muziekdirecteur van de Staatsopera van Berlijn. Hij werkt ook samen met de Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras. Met deze laatste reisde hij in 1997 naar de Verenigde Staten, Parijs en Londen.
Geluidsopname
De getalenteerde pianist begon sinds 1954 actief met opnemen. In zijn 13e Daniel Barenboim speelden de sonates van Mozart, Beethoven, Schubert, Sjostakovitsj 'preludes en werken van Pergolesi, Mendelssohn, Brahms en anderen op het niveau van de best presterende. Hij werkte samen met de studio's Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Met het Teldec-label bracht hij opnames uit waarin hij de Berlin Philharmonic en Chicago Symphony Orchestras en de Berlin State Capella dirigeerde.
In 1996 werd het best verkochte tango-album van Argentinië uitgebracht in samenwerking met Rodolfo Mederos en Hector Console. Ellington's herdenkingsalbum met Diane Reeves, Don Byron en jazzmuzikanten uit Chicago werd in het najaar van 1999 uitgebracht ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van de geboorte van de Amerikaanse jazzman. In de zomer van 2000 werd Brazilian Rhapsody uitgebracht, een album met Braziliaanse popmuziek gearrangeerd door Bebu Silvetti, met Barenboim en de legendarische Braziliaanse artiesten Milton Nascimento en Kiro Baptista.
Missie om te verenigen
Muzikanten zijn per definitie communicatoren. In hun uitvoeringen brengen ze het publiek hun stijl en betekenis van het werk over. Het doorslaggevende karakter van Barenboim, zijn uitzonderlijke techniek en muzikaliteit waren de basis van veel van zijn uitvoeringen en opnames, zowel door de pianist als door de dirigent. Hij heeft ook veel andere bruggen weten te bouwen.
Een jood geboren in de Tweede Wereldoorlog en een Israëlisch staatsburger, werkte vele jaren in nauwe samenwerking met drie Duitse orkesten - het Berlin Philharmonic, de Berlin State Chapel en het Bayreuth Festival Orchestra - in een sfeer van wederzijdse liefde en respect.
Als het om muziekonderwijs gaat, zocht Barenboim, de vader van twee zonen, de creativiteit van jongeren te boeien. Hij was nauw betrokken bij de planning van het interactieve trainingscentrum van het Chicago Symphony Orchestra, dat in september 1998 werd geopend. Het is het eerste in zijn soort dat kinderen van alle leeftijden in staat stelde jazz, blues, gospel, rap, folk, pop, etnisch en Klassieke muziek met interactieve technologie en speciale tentoonstellingen.
Vreedzaam samenleven
Begin jaren negentig leidde een toevallige ontmoeting tussen de Israëlische pianist Daniel Barenboim en een Palestijnse schrijver en professor aan de Columbia University, Edward Said, in de lobby van een hotel in Londen tot een hechte vriendschap die zowel politieke als muzikale gevolgen had. Tijdens de eerste bijeenkomst, die vele uren duurde, ontdekten deze twee politiek afstandelijke mensen dat ze een vergelijkbare visie hadden op kansen voor toekomstige samenwerking tussen Israël en Palestina.
Ze besloten de dialoog voort te zetten en samen te werken aan muzikale evenementen om hun gemeenschappelijke visie op vreedzaam samenleven in het Midden-Oosten te promoten. Dit leidde in februari 1999 tot het eerste concert van Daniel Barenboim op de Westelijke Jordaanoever van de Birzeit Universiteit en een seminar voor jonge artiesten uit het Midden-Oosten dat in augustus 1999 in Weimar (Duitsland) plaatsvond.
Het duurde 2 jaar om getalenteerde jonge artiesten van 14 tot 25 jaar uit Egypte, Syrië, Libanon, Jordanië, Tunesië en Israël te organiseren en aan te trekken. Het idee was om ze samen te brengen op neutraal terrein onder leiding van wereldvirtuozen. Weimar werd gekozen als locatie vanwege de rijke culturele tradities, vol met de namen van grote schrijvers, dichters, muzikanten en artiesten. Daarnaast was deze stad de Europese culturele hoofdstad van 1999.
Daniel koos wijselijk twee begeleiders, Israëlisch en Libanees. In het begin hadden de jongeren wat spannende momenten, maar onder begeleiding van de deelnemers aan de Berlin Philharmonic en Chicago Symphony Orchestras en de Berlin State Chapel, en na masterclasses bij cellist Yo-Yo Ma en nachtelijke culturele discussies met Said en Barenboim, werkten en speelden jonge muzikanten met toenemende harmonie.
Nieuwe richtingen
Barenboim sprak zowel zijn publiek als nieuwe muzikale ervaringen toe. Naast het repertoire van klassieke en romantische tijdperken nam hij moderne werken op in het programma. Hij breidde ook zijn repertoire uit met Afro-Amerikaanse deuntjes, Argentijnse tango, jazz en Braziliaanse muziek.
Een voorbeeld is het Chicago Portraits Symphony Orchestra uit 1995, uitgevoerd door Hannibal Lokumbe in 1995 met medewerking van gospelzanger Jeveta Steele, bluesartiest David Edwards, Hannibal Lokumbe kwartet en drie Afro-Amerikaanse koren. Hetzelfde geldt voor de opname van de Argentijnse tango "Mi Buenos Aires Querido: tango onder vrienden". Barenboim en zijn collega's speelden dit repertoire later in verschillende Noord-Amerikaanse en Europese steden. "Tribute to Ellington" - zijn onderdompeling in jazz - en "Brazilian Rhapsody" tonen verder de onuitputtelijke nieuwsgierigheid van de dirigent aan en zijn overtuiging dat muziek mensen zou moeten verenigen.
Verjaardag van creatieve activiteit
In 2000 vierde de wereld de 50e verjaardag van het debuut van Daniel Barenboim. Grote evenementen vonden plaats in Berlijn, Chicago, New York en op de verjaardag van 19 augustus in Buenos Aires. De onvermoeibare muzikant was altijd op zoek naar de toekomst en nam in zijn jubileumjaar ook de eerste cyclus van Beethovens symfonieën op. En in 2000 koos de Berlijnse staatskapel voor het leven Barenboim als chef-dirigent.
