Gothic is een periode in de ontwikkeling van kunst die in de middeleeuwen in Centraal, West en deels in Oost Europa bestond. Ze veranderde de romaanse stijl en verving deze geleidelijk. Gothic verwijst naar alle werken uit die periode: schilderkunst, beeldhouwkunst, fresco's, glas-in-loodramen, boekminiaturen. Vaak wordt deze stijl gekenmerkt als "griezelig majestueus". Het artikel gaat over beeldhouwkunst van de romaanse en gotische stijlen.
Haast je
Om de kunst van de gotische beeldhouwkunst te begrijpen, zou het gepast zijn een paar woorden te zeggen over de richting in het algemeen. Gothic ontstond in het midden van de 12e eeuw in Noord-Frankrijk en verspreidde zich in de 13e eeuw naar de gebieden waar tegenwoordig landen zijn zoals Duitsland, Oostenrijk, Tsjechië, Spanje, Engeland. Later drong het Italië binnen en zelfs later Oost-Europa, waar het tot de 16e eeuw standhield.
In tegenstelling tot ronde bogen, massieve muren en kleine ramen die kenmerkend zijn voor de romaanse stijl, heeft de gotische architectuur gebogen toppen, hoge en smalle torens, kolommen, gevels versierd met gebeeldhouwde details, lancet, veelkleurige ramen.
De oorsprong van de term "gothic"
De term "Gothic" wordt gekenmerkt door een ongebruikelijk verhaal en connotatie. Interessant is dat tijdgenoten van deze stijl het nooit hebben gebruikt. Waarschijnlijk zouden ze zeer verrast zijn te vernemen dat de majestueuze monumentale gebouwen, versierd met glas-in-loodramen en ornamenten, een woord zouden worden genoemd dat synoniem is met het woord "barbaars".
Aanvankelijk was de term 'gotisch' beledigend, omdat het door critici werd geïnterpreteerd als een afwijking van klassieke ideeën en verhoudingen. In brede zin duidde het gebouwen met spitsbogen aan. In tegenstelling tot de horizontale die in de romaanse stijl werd gebruikt, werd hier de verticale stijl gebruikt.
In romantische kunst
Om de kenmerken van de gotische beeldhouwkunst te begrijpen, moet gezegd worden over de romaanse stijl waaruit de gotiek groeide. In het Byzantijnse rijk werd beeldhouwkunst door de kerk verworpen, omdat het werd geassocieerd met heidendom. In de romaanse cultuur is monumentale sculptuur en vooral reliëf wijdverspreid. Het begin van zijn hoogtijdagen gaat terug tot 1100.
In die tijd werd monumentale en decoratieve kunst gebruikt als middel om afvalligen te intimideren. Er ontstonden majestueuze complexen van romaanse kathedralen, in de composities waarvan vaak menselijke figuren een grote rol speelden. Deze composities zijn gemaakt op de thema's van legendes uit de Heilige Schrift en stichtende gelijkenissen.
Centraal beeld
In Romaanse beeldhouwkunst was het Jezus Christus. Qua uiterlijk en karakter werd hij dichter bij God de Vader gebracht, die werd gezien als een vreselijke rechter van de wereld en een onverbiddelijke zin aan de mensheid verkondigde.
Christelijke legendes, gelijkenissen, vreselijke apocalyptische visioenen, schilderijen van het Laatste Oordeel en mythologische beelden uit oude volksgeloofsovertuigingen, hetzij in de vorm van carnavalsmaskers of in de vorm van freaks met spottende grimassen, bestonden vaak fantastisch naast elkaar op een stenen gebeeldhouwd tapijt.
Vervolgens moet gezegd worden over de rol van beeldhouwkunst in de gotische kathedraal.
Verbinding met architectuur
Gotische beeldhouwkunst uit de middeleeuwen was nauw verbonden met architectuur, zoals Romaans. De kathedralen van beide perioden torenden boven de stad uit, wat het belang en de grote invloed van religie op alle gebieden van het leven aangeeft.
De gotische sculpturale stijl vindt zijn oorsprong in Frankrijk. In deze richting zijn de eerste werken beelden die zich op het portaal van de basiliek in Saint-Denis bevinden, evenals in de kathedraal van Chartres. Vervolgens verspreidde het zich door heel Europa en was het populair tot het begin van de New Age, toen gotische kunst werd vervangen door renaissancekunst, gericht op de tradities van de oudheid.
Aanvankelijk werden de gotische sculpturen van Frankrijk gemaakt van stenen blokken en bleven er tegelijkertijd deel van uitmaken. Toen bestonden er geen onafhankelijke, afzonderlijk geplaatste beelden. De langzame ontwikkeling van plastic vakmanschap, gericht op het beeldhouwen van individuele figuren met proportioneel belichaamde lichaamsdelen, begon aan het begin van de 13e eeuw.
Ze werden gekenmerkt door veel details en excessen. Als de Griekse sculptuur de ideeën van zichtbaarheid en eenvoud weerspiegelde, neigde Gothic naar complexiteit, groteske, elegantie. Het is zo'n complexe mix van ideeën en elementen dat het idee geeft dat dit een figuur is die in deze stijl is gemaakt.
Standbeelden en reliëfs
Net als juwelen die sieraden sieren, vormden beelden het decor voor nieuwe gebouwen. Op de gevels werden gotische sculpturen geplaatst die de contouren van structuren en hun tekening vorm gaven, ze versierden portalen, bogen en steunberen. Samen met fresco's en andere kunstwerken zie je in galerijen, raamkozijnen, gevels, buiten het gebouw en in het interieur monumentale sculpturale werken.
De basis van de composities, zoals in de romaanse kunst, waren voornamelijk bijbelse en evangelieverhalen. De lichamen verstopten zich niet noodzakelijkerwijs onder kleding en haar dekens benadrukten vormen. Masters voerden experimenten uit om hun creaties meer leven en mobiliteit te geven. Dus, bijvoorbeeld, verfrommelde of diepe plooien op de jurk bij de beelden benadrukten de onstuimigheid van bewegingen, hun scherpte bij het draaien.
Gotische sculptuur in Spanje en Italië
In Spanje was ze gericht op het Frans en had daardoor veel overeenkomsten met haar. In Italië ontwikkelde zich een onafhankelijke gotische school voor kunststoffen. Hier werd beeldhouwkunst niet langer noodzakelijkerwijs geassocieerd met architectonische oplossingen.
Ze diende meer om zowel binnen als buiten een decor te creëren. Beelden werden geplaatst in parken, op stadspleinen. Werken gerelateerd aan de Italiaanse school, steeds minder geassocieerd met de kunst van Byzantium en steeds meer aangetrokken tot antieke patronen.
In Duitsland
Daar werkten aan het begin van de 13e eeuw voornamelijk architecten en beeldhouwers, die bij Franse meesters studeerden. Het liefst plaatsten ze beelden in het interieur. De helderste vertegenwoordiger van vroeggermaans gotisch plastic is de zogenaamde Bamberg-meester. Zijn sculpturale figuren hebben expressieve gezichten en sterke lichamen.
Tegelijkertijd waren er in Duitsland in die tijd andere stromingen van de gotische architectuur. Zo hebben de sculpturen die de kathedraal van Straatsburg sieren hoofden die vaardiger zijn gemaakt dan hun lichaam. Het hoogtepunt van de ontwikkeling van de beeldhouwkunst uit de gotische periode in Duitsland kwam aan het begin van de 14e eeuw.
De meest populaire thema's waren het beeld van de gekruisigde Jezus Christus of andere personages die door lijden waren verwond en gekweld. Bij het samenkomen van de gotische periode werd een soort sculptuur met de afbeelding van de "mooie Madonna" wijdverbreid. Dit is de Maagd Maria die een baby in haar armen houdt. De ambachtslieden hebben veel aandacht besteed aan de decoratie van de rijke jurk. Ze portretteerden Maria zelf als een jong, mooi, sensueel meisje.
In de late middeleeuwen
De gotische beeldhouwkunst uit deze periode is volledig ondergeschikt aan de christelijke ideologie. Het is nog steeds nauw verbonden met architectuur en is gemaakt in overeenstemming met de regels met betrekking tot het beeld van heilige figuren. Als onafhankelijke kunst wordt het ook niet overwogen.
De sculptuur was niet alleen bedoeld om kloosters en tempels te versieren, maar diende ook als dragende delen van complexe architectonische constructies. En ook, samen met iconen, was ze een voorwerp van verering.
Symboliek
Zoals middeleeuwse kunst in het algemeen, en gotische kunst in het bijzonder, heeft het een symbolische betekenis, omdat het een soort code is. Het omvat de verheerlijking van de daden die in naam van het geloof zijn verricht door christelijke heiligen, en andere bijbelse betekenissen. Naast de personages uit het Oude Testament, Jezus, de Maagd Maria en de apostelen, beeldden gotische sculpturen koningen, heersers en verschillende staatslieden af. In deze kunstwerken beginnen middeleeuwse terughoudendheid, onthechting en statica al te verdwijnen. Het maakt plaats voor dynamiek, emotionaliteit, individualisering van eigenschappen.
Maar deze veranderingen zijn slechts geschetst, en hoewel opzettelijke vereenvoudigingen en schema's de authenticiteit en het humanisme die inherent zijn aan de Renaissance zullen vervangen, zullen er enkele eeuwen verstrijken. Er zijn wijzigingen aangebracht in de interpretatie van het beeld van Christus door gotische beeldhouwkunst. Zoals hierboven aangegeven, werd hij in de vroege middeleeuwen beschouwd als een almachtige en geduchte rechter. Nu verschijnt hij steeds meer als een wijze herder, een goede mentor en leraar. Zijn gelaatstrekken worden verzacht, daarop zie je een schijn van een glimlach.
Opgemerkt moet worden dat dergelijke wijzigingen niet van toepassing zijn op sculpturen met een kruisbeeld. De auteurs doen hun best om het lijden van Jezus aan het kruis zo levendig en betrouwbaar mogelijk te laten zien. De meesters uit die tijd tonen interesse in de binnenwereld van hun helden. Beeldhouwers zoeken naar mogelijkheden om de innerlijke wereld van een persoon over te brengen, vooral zijn karakter. Ze merken de individualiteit van gelaatstrekken op, bereiken realisme in het beeld van poses, gebaren, kledingplooien.
