Het concept van esthetiek kwam uit het oude Griekenland. Toen oude filosofen voor het eerst dachten aan verschillende categorieën en definities van menselijke activiteit, gaven ze deze naam aan reflecties over het mooie en het lelijke, evenals de perceptie van dit fenomeen door de zintuigen. Later begonnen ze te geloven dat esthetiek een speciale theorie is over wat schoonheid is. Ze hebben ook nagedacht over welke vormen het kan aannemen, of het nu in de natuur bestaat of alleen in creativiteit. We kunnen zeggen dat deze leer als discipline tegelijk met de filosofie is geboren en er deel van uitmaakt. De Pythagoreeërs, die "algebra en harmonie combineren", combineerden de concepten schoonheid en getallen.
Esthetiek is een waarde. Voorstellingen van de antieke wereld van mythe tot categorisering
Oude Griekse filosofen hechtten bijzonder veel belang aan het idee van de oorsprong van de wereld uit chaos en haar verlangen naar harmonie. Daarom behoorde hun esthetiek tot de categorieën ontologie. Dus de macro- en microkosmos, dat wil zeggen de mens en het universum, hadden op elkaar moeten lijken, ook in schoonheid. De mythologie van de oudheid kwam ook overeen met dit beeld van de wereld. Sophisten merkten op dat esthetische ideeën vaak afhangen van de persoon zelf en zijn perceptie. Daarom plaatsen ze esthetiek in een aantal waardecategorieën die de basis vormen van het individu. Socrates suggereerde daarentegen dat esthetiek een ethisch concept is en immoraliteit lelijk. Zijn ideeën zijn grotendeels ontwikkeld door Plato, die opmerkte dat we ideeën over het mooie ontvangen "van boven, alsof ik me herinner". Ze komen uit de wereld van de goden. En tot slot vinden we bij Aristoteles een hele theorie dat schoonheid en creativiteit filosofische reflectie en wetenschappelijke definitie vereisen. Hij stelde eerst een term voor als "categorieën van esthetiek" en introduceerde ze in de wetenschappelijke circulatie. Aristoteles onderscheidt de basistermen waarin je het idee van creativiteit kunt uitdrukken: 'mooi', 'verheven', 'lelijk', 'basis', 'komisch', 'tragisch'. Hij probeerde ook verbanden te leggen tussen deze categorieën en hun onderlinge afhankelijkheid.
De ontwikkeling van esthetische leerstellingen in Europa tot in de moderne tijd
Tijdens de Middeleeuwen, vooral de vroege, domineerden de gekerstende leringen van Plato dat esthetiek van God kwam en daarom in de theologie 'ingeschreven' en ondergeschikt zou moeten zijn. Thomas Aquinas ontwikkelt een theorie van schoonheid en doelmatigheid in termen van Aristoteles. Hij reflecteert over hoe de categorieën van esthetiek geroepen worden om een persoon tot God te leiden, en ook hoe ze zich manifesteren in de natuur die door Hem is geschapen. In de Renaissance werd deze laatste theorie erg populair omdat de zoektocht naar harmonie in de natuur met behulp van wiskunde en de uitdrukking daarvan door middel van beelden en woorden de belangrijkste methode van de schoonheidsfilosofie werd. Zo ontstond kunstesthetiek in de definitie van het genie Leonardo da Vinci. In de 19e eeuw domineerden drie theorieën, die onderling streden om populariteit onder de toenmalige intellectuelen. Allereerst is dit een romantisch concept, waarin werd beweerd dat esthetiek een geschenk van de natuur aan de mens is, en je hoeft alleen maar haar stem te kunnen horen om deze in je werk te belichamen. Dan - Hegeliaanse filosofie, die betoogde dat de theorie van schoonheid een van de vormen van ontwikkeling is van een absoluut idee, en dat het bepaalde historische stadia van vorming heeft, evenals moraliteit. En tot slot Kant's ideeën dat esthetiek ons idee is van de natuur als iets dat doelmatig is. Dit beeld krijgt vorm in ons hoofd en we brengen het zelf naar de wereld om ons heen. In feite komt esthetiek uit het "koninkrijk van vrijheid", niet uit de natuur. Aan het einde van de 19e eeuw breekt een crisis van de traditionele trends van de schoonheidstheorie aan, maar dit is al het onderwerp van een heel ander gesprek.
