Acteur Vasily Kachalov is in de theaterwereld bekend, net als Leonardo da Vinci in de kunstwereld. Hij belichaamde alles wat we tegenwoordig een getalenteerde Sovjet-kunstenaar noemen. Een figuur van een leerboek, hij studeerde nooit acteren, met een enorme podiumcharme.
De oorsprong
02/11/1875 in Vilna (modern Vilnius) in de familie van de priester John Shrerubovich, rector van de Orthodoxe Kerk, werd de derde zoon geboren. Dit was Vasily Kachalov. De biografie van de acteur wordt in detail beschreven door V. Ya Vilenkin, die sprak over de jeugd van de toekomstige briljante kunstenaar. Mijn vader kwam uit een Wit-Russische adel, zijn moeder had Poolse en Litouwse wortels. Het gezin volgde een strenge school en in de kindertijd werd Vasily gegeseld wegens wangedrag. Naast twee oudere broers, met een leeftijdsverschil van 10-15 jaar, werden later twee meisjes geboren: Sonya en Sasha. Ze waren vroeg weduwe en stonden de laatste 26 jaar onder de hoede van V. Kachalov, met wie ze samenwoonden.
De jongeman kreeg een schitterende opleiding in het eerste gymnasium, waar F.E. Dzerzhinsky tegelijkertijd afstudeerde. Onder invloed van zijn vader, die met veel kunstenaarschap en pathos in zijn stem diende, klom hij op de kast en reciteerde. Hij was erg onder de indruk van de uitvoering van het Demon Theatre in Vilnius, wat zijn verslaving bepaalde. Op het podium van de slaapzaal van het gymnasium maakte hij, als zesde klasser, zijn debuut in de rol van Khlestakov en werd onmiddellijk een lokale beroemdheid. En dan waren er de rollen van Nozdrev en Podkolesin, een echte passie voor het lokale theater. De jongeman ging echter in de voetsporen van zijn oudere broer Anastasia naar de universiteit van St. Petersburg en demonstreerde wat het betekent om opgevoed te worden. Vasily Ivanovich Kachalov verlaat zijn ouderlijk huis in 1894.
Begin van een acteercarrière
Bij binnenkomst in de rechtenfaculteit wordt de jongeman onmiddellijk lid van de theaterkring en brengt hij tegelijkertijd al zijn tijd door in het Alexandria Theatre. Op aanraden van de acteur probeert M. I. Pisarev de rol van Valera in Moliere's toneelstuk "Mean" uit in een klein theater (geregisseerd door E. Karpov), en ontvangt hij een zegen op het podium en erkenning van de gave van talent. Vasily Kachalov (foto in zijn jonge jaren wordt gepresenteerd in het artikel) begreep het toneelbeheersing van de grote acteur V.N. Zijn eerste creatieve succes was de rol van Neschastlivtseva (A. I. Ostrovsky, "Forest"), die in 1895 aan het grote publiek werd gepresenteerd. VN Davydov kwam samen met het jonge talent applaudisseren.
Op 21-jarige leeftijd wordt de jonge man al een professionele acteur van het Suvorinsky Theater met een salaris van 50 roebel. Bij het sluiten van het contract adviseerde A. S. Suvorin dat Vasily Ivanovich zijn achternaam veranderde in Shverubovich in een meer harmonieuze. Zo kreeg de acteur een pseudoniem waarmee hij over de hele wereld bekend is. De jonge man combineerde met succes professionele activiteiten met onderwijs, hoewel zijn creativiteit en het Boheemse leven hem volledig boeiden. Maar de rollen van Suvorin (hij speelde er 35) waren slechts van een komisch en vaudeville-karakter, daarom gaat de acteur op aanbeveling van V.D.Davydov naar de provincie en verlaat de universiteit na vier jaar studie.
Provinciale periode
Eenmaal bij de getalenteerde ondernemer M. M. Boroday, 2 jaar en 6 maanden, speelde Vasily Kachalov in twee steden, sprekend in Saratov en Kazan. Hij was geobsedeerd door werk en speelde in deze periode ongeveer 250 rollen. Op 23-jarige leeftijd creëerde hij het beeld van Cassius in Shakespeare's "Julia Caesar", met unanieme erkenning. Het publiek werd getroffen door het uiterlijk van de acteur: met een hoge groei (185 cm) was hij vrij dun en bleek, maar tegelijkertijd controleerde hij het lichaam perfect. De kunstenaar verbond zijn handen actief met ongelooflijk lange vingers van nature. Maar de belangrijkste schat was zijn betoverende stem. De sonore bariton betoverde letterlijk degenen die in de hal zaten.
Na de schitterende rol van Shakhovsky in Tsar Fedor en de creatie in de hoofdstad van het Moscow Art Theatre (1898), begon hij te dromen van een groot podium. In Kazan ontmoette hij zijn toekomstige vrouw, actrice Nina Litovtseva (Levestam), een leerling van V.I. Nemirovich-Danchenko. Dit bepaalde uiteindelijk het vertrek naar Moskou.
Optreden in het Art Theatre
Bij aankomst in februari 1900 in het Moscow Art Theatre, zou V. Kachalov verschijnen aan K.S. Stanislavsky. Er werd een scène gekozen waar hij afwisselend in twee afbeeldingen zou moeten verschijnen: Boris Godunov en Ivan de Verschrikkelijke. De in de provincie verzamelde postzegels speelden een negatieve rol - de show mislukte hopeloos. Vasily Kachalov gaf niet op en bleef elke dag naar het theater gaan om het spel van uitstekende acteurs uit die tijd te bekijken. The Snow Maiden bereidde zich voor op de productie, maar de rol van Berendey bezweek voor niemand. Stanislavsky besloot de aspirant-acteur nog een kans te geven en vergiste zich niet.
Na de repetitie omhelsde hij V. Kachalov, die het geweldig voor zichzelf deed en aan de eisen van de artistieke regisseurs van het theater voldeed. Het triomfantelijke debuut vond plaats in september 1900 en opende een schitterend perspectief voor de acteur. Onder zijn eerste opmerkelijke werken:
- De rol van Baron in het toneelstuk “At the Bottom”, waarop M. Gorky met bewondering reageerde.
- Caesar in het gelijknamige toneelstuk van W. Shakespeare.
- Rollen in de toneelstukken van A.P. Tsjechov "The Cherry Orchard" (Trofimov) en "Three Sisters" (Tuzenbach).
Peak carrière
Het echte succes kwam in 1905 bij Vasily Ivanovich, en voor de revolutie zou Moskou zo verliefd op hem zijn dat de meid het risico zou lopen om grote items voor zijn geld te verkopen uit zijn kledingkast, waar veel fans op jaagden. De dichter S. Solovyov zal hem "de koning van meisjesachtige idealen" noemen, en het publiek zal al zijn rollen tevergeefs kennen. In elk plaatste hij zijn begrip van de persoonlijkheid van de held, met een onverwachte, maar pijnlijke interpretatie. Dus schilderde hij een heel ander beeld van de Deense prins, nadat hij die van het voetstuk had omvergeworpen waar hij in voorgaande jaren tot verheven was. Hij toont de tragedie van Hamlet door een spirituele tegenstelling: het begrijpen van de imperfectie van het leven en de onmacht om er iets in te veranderen (1911).
Glumov speelde in het toneelstuk van A.I. Ostrovsky altijd een slechterik en een carrièremaker. Vasily Kachalov biedt een nieuwe interpretatie van het beeld, waar hij getalenteerd en ironisch overkomt, voor wie zijn hele leven een spel is. En in dit spel wil hij een winnaar zijn (1910). De rol van Ivan Karamazov (F.M. Dostoevsky) is een van de moeilijkste op het podium. Na het te hebben gespeeld, zal de acteur de centrale monoloog gebruiken tijdens concerten, waardoor hij het Karamaz-begrip van de wereld (1910) onthult. Later geeft hij toe dat hij in Karamazov zijn rebellie tegen God en zijn geloof in de kracht van de rede liefhad. Dit verlichtte zelfs de nederlaag van de held, die hij rechtvaardigde met een verbazingwekkende levensdorst.
Tourtocht
V.I. Kachalov's houding ten opzichte van de revolutie was tweeledig. Enerzijds was hij bekend met de revolutionaire N. Bauman en beschouwde hij hem als een van de belangrijkste in zijn leven te ontmoeten, anderzijds vocht zijn zoon Vadim in het Witte Leger. Sinds 1919 leidde hij het deel van de groep, dat op tournee ging in het zuiden van het land. De oorlog dwong de acteurs om hun thuisland te verlaten en hun tournee ging verder in Europa: Sofia, Praag, Berlijn, Zagreb, Parijs. Het Westen applaudisseerde voor het talent van de Russen, en Kachalov Vasily Ivanovich gaf ook concerten en reciteerde voor het eerst 'Skifs' van Alexander Blok. Hij was fenomenaal opgeleid en las Homerus in het Oudgrieks en Horace in het Latijn.
Onderbroken voor een korte vakantie, vertrok het gezelschap op nieuwe reizen en maakte een reis naar de VS, waar het met succes begon te toeren met het toneelstuk "Tsar Fedor". Tegen die tijd verhuisde het gezin naar een Duits dorp en K. S. Stanislavsky werd bang dat veel artiesten niet van de tour zouden terugkeren. Hij stuurde brieven waarin hij de groep uitnodigde om zich in het theater te verzamelen. In augustus 1924 keerde V. Kachalov terug naar Moskou.
Persoonlijk leven
In Vasily Kachalov was er adel en ruimte, maar tegelijkertijd vriendelijkheid en onwil om mensen van streek te maken. Hij hield van communicatie, natuur, lange wandelingen en feesten, met plezier om ze thuis te regelen. Een groot aantal beroemde persoonlijkheden heeft zijn appartement gezien, waaronder Sergey Yesenin. Hij sloot vriendschap met een Doberman-eigenaar genaamd Jim en schreef een prachtig gedicht "Dog Kachalova".
Van 1900 tot aan zijn dood was Vasily Kachalov getrouwd met Nina Nikolaevna, die na haar ziekte kreupel bleef en niet op het podium kon optreden. Hij hielp haar met regisseren. Op zijn 50e verjaardag speelde hij Nicholas I in een voorstelling over de Decembrists, opgevoerd door zijn vrouw. Hij wordt gecrediteerd met een groot aantal romans, waaronder een lange relatie met de actrice, de vrouw van een geweldige man. Maar hij verliet het gezin niet en hield van zijn enige zoon, Vadim.
Hij gaf zich genereus aan mensen en bewonderde eindeloos de scène. Naast optredens dirigeerde hij een grootse concertactiviteit en liet een groot aantal opnames achter die vandaag beschikbaar zijn. In 1928 speelde hij in de stomme film "White Eagle" (regisseur Y. Protazanov). Tijdens het filmen van "A Trip to Life" (1931) kreeg hij de taak poëzie te lezen over dakloze kinderen die de sfeer van de foto creëerden. De staat waardeerde zijn verdiensten door de titel van People's Artist of the USSR (1936) te verlenen.
