Ierland is altijd beroemd geweest om zijn onovertroffen danscultuur, maar de laatste tijd is de belangstelling van de wereldgemeenschap nog groter geworden dankzij spectaculaire shows waar Ierse dans al op een moderne manier wordt gebruikt.
Geschiedenis van de creatie van danskunst
Dit type Ierse cultuur heeft zijn duizendjarige geschiedenis achter de rug en is volgens veel onderzoekers ontstaan uit de tijd van de Keltische volkeren die hun staat op het grondgebied van het moderne Ierland stichtten.
Het oudste beeld dat doet denken aan iets dat op afstand een Ierse dans is, is de Celtic Sean - Nos uitgevoerd door de Galliërs, die in het verre verleden op deze eilanden woonden.
De eerste vermelding van dansbewegingen vergelijkbaar met de huidige moderne dansen dateert van rond de elfde eeuw.
Even later ontstond, onder invloed van de Normandische veroveraars, een geheel andere uitvoeringscultuur: een groep mensen die een rondedans leidde. En in paleizen en ballen begon de Ierse dans in de zestiende eeuw populair te worden.
Iets later, ongeveer een eeuw later, verschenen de eerste leraren danskunst, waardoor veel soorten en variëteiten van moderne eigentijdse variaties ontstonden. Maar tegelijkertijd begon een vreselijke onderdrukking van deze cultuur, dus de uitvoering van de dansen werd strikt geheim gehouden. De kerk vond danskunst obsceen. Veel historici waren het erover eens dat de Ierse dans de karakteristieke onbeweeglijke positie van de handen aan de riem kreeg, juist nadat christelijke priesters hadden aangekondigd dat dansen op deze manier onfatsoenlijk en ongepast was, dat doet denken aan heiligschennis of een onzichtbare verbinding met een demon.
Moderne uitstraling
Al in de negentiende eeuw begonnen verschillende wedstrijden populair te worden in kleine dorpen en steden, waarvan de prijs een grote taart kon zijn. De moderne periode in de danskunst begint aan het einde van dezelfde eeuw. De Gaelic League werd opgericht, die ten koste van alles een doel stelde om de Ierse muziekcultuur, die de afgelopen anderhalve eeuw onderdrukt is, te behouden.
Dansregels werden opgesteld in 1929, die toen verscheen door de Ierse Commissie, die in verschillende competities actief was. Als gevolg hiervan is de techniek aanzienlijk veranderd - moderne Ierse dansen worden er tot op de dag van vandaag op uitgevoerd. In de jaren 30 begonnen vrouwen vaker deel te nemen aan producties en kregen ze de kans om les te geven in onderwijsinstellingen waar ze danskunst onderwezen.
Solo optredens
Veel soorten en soorten hebben Ierse dansen. Een geweldig patroon van bewegingen is te zien door solo-dansers. Ze vertegenwoordigen een echte belichaming van een zekere gratie en lichtheid, maar tegelijkertijd energie en ritme. Voor solo zijn zowel zachte als harde schoenen geschikt. Het kan er uitzien als balletschoenen met veters of laarzen met hakken, afhankelijk van voor wie het bedoeld is (mannelijk en vrouwelijk).
Hoe je een Ierse dans danst, veel dansers die meedoen aan wedstrijden leren van kinds af aan tot de meest uiteenlopende nationale melodieën (rils, jigs, hornpipes) die ze gebruiken voor solo-optredens. Ze hebben allemaal hun eigen verschillen, maar generaliserende kenmerken - handen tegen de zijkanten gedrukt en een mooie houding met een vaste romp. Dit wordt gedaan om zoveel mogelijk aandacht te besteden aan de complexiteit en helderheid waarmee de benen van de dansers bewegen.
Sets
Het is de moeite waard om te benadrukken, als een aparte categorie Ierse solo-dansen, traditionele sets. Ze worden uitgevoerd in stijve schoenen en vertegenwoordigen een standaard set bewegingen. Zoals de Ierse dansset wordt genoemd, geldt dat ook voor de melodie waarop wordt gedanst.
Er is ook een onconventionele look van deze stijl, uitgevoerd onder een langzaam motief door dansers op open niveau. Het bewegingspatroon kan afhangen van de verbeeldingskracht van de leraar of de wensen van de uitvoerder.
Groepsdansen
Deze variëteit onderscheidt zich doordat de dansers tegenover elkaar staan en daarmee een vierkant vormen, voornamelijk de bekende quadrille. Ze zijn niet van oorsprong Iers, dus hun bewegingen kunnen in verschillende Europese stijlen voorkomen. De verschillen tussen de dansen zitten in het aantal figuren, dat kan variëren van drie tot zes.
In de jaren 80 werd deze soort algemeen bekend bij het publiek en kreeg hij les in veel dansscholen. Tegenwoordig worden sociale groepsdansen met een zeer hoge snelheid en op een of andere wilde manier uitgevoerd.
Kaley
Dit woord, vertaald uit de Ierse taal, klinkt letterlijk als "een leuke vakantie met muziek en dans". Aan het begin van de twintigste eeuw werd deze term ook een nieuwe stijl van groepsoptredens genoemd, die tot op de dag van vandaag is blijven bestaan.
Kaylee besloot om in zachte schoenen te dansen en, in tegenstelling tot de solo-soort, gebruiken dansers handbewegingen bij hem. Het belangrijkste bij de uitvoering is de volledige interactie van alle partners.
Dit soort dans wordt in feite uitgevoerd onder jigs en riels. Ze omvatten een ander aantal dansers: van vier tot zestien. Variaties kunnen heel verschillend zijn, maar vaak zijn het twee of vier paar mensen die tegenover elkaar staan. Alle soorten keili kunnen voorwaardelijk worden onderverdeeld in lineair (progressief) of gekruld. De eerste houdt in dat alle dansers in de vorm van één grote en lange rij staan. Wanneer ze de hele volledige cyclus dansen, gaan ze respectievelijk naar de ene positie en voeren ze de volgende fase van de dans al uit met een nieuwe partner.
De tweede soort keilie wordt het vaakst gevonden bij wedstrijden of entertainmentevenementen. Verschillende choreografische uitvoeringen hebben ertoe geleid dat deze categorie dansen is uitgegroeid tot echte spectaculaire shows die de harten van veel kijkers hebben veroverd.
Tegenwoordig kan Kaley dansen op verschillende feesten, mensen van verschillende leeftijden. En het maakt niet uit op welke manier en op welk niveau ze zullen worden uitgevoerd - een enorm gevoel van bewegingsvrijheid en eigenwijs ritme zal altijd ontstaan bij iedereen die deze dans danst.
