De naam Sergei Eisenstein staat over de hele wereld bekend als de naam van een van de grondleggers van de filmkunst, evenals een grootmeester van de Russische avant-garde. Zijn onsterfelijke meesterwerken worden nog steeds gebruikt bij de cinematografische instituten als leermiddelen bij montage en regie.
Director's Legacy
In 2025, de 100ste verjaardag van het meesterwerk van de wereldcinema, wordt de film "Battleship Potemkin" gevierd. Sergei Mikhailovich was pas 27 jaar oud toen hij deze tape verwijderde. Weinig mensen weten in welk jaar Sergei Eisenstein werd geboren, en toch leefde hij slechts vijftig jaar (van 1898 tot 1948). Opgemerkt moet worden dat deze keer viel op de moeilijkste en meest tragische periodes in de geschiedenis van ons land.
Sergei Eisenstein, wiens filmografie ongeveer vijfentwintig films omvat, en een goede helft ervan over Mexico, heeft een unieke erfenis nagelaten, niet alleen in de vorm van films. Het zijn ook schoolboeken en handleidingen voor studenten cinematografie. Het complete werk van de regisseur bestaat uit elf delen. Van hen kunt u interessante informatie krijgen over hoe laat Sergei Eisenstein leefde en werkte. De autobiografie wordt aangevuld met brieven, werknotities, essays en artikelen.
Eisenstein World Directors
De beroemde regisseur Mikhail Romm schrijft in zijn memoires dat hij in zijn beroep studeerde op basis van Eisensteins film "The Battleship Potemkin". Hij studeerde regiecursussen en kreeg de kans om te werken in de montageatelier van Mosfilm. Mikhail Ilyich reviseerde het beroemde "Battleship Potemkin" ongeveer veertig keer, zorgvuldig geanalyseerd en bestudeerd toneelscènes, klankbegeleiding, karakter dialogen en ontmantelde het frame bewerkingssysteem.
Alfred Hitchcock beschouwde zichzelf als een student en volgeling van onze grote regisseur. Hij verborg niet dat hij in zijn werken de door Sergei Mikhailovich uitgevonden methoden gebruikte. Zijn beroemde "spanning", dat wil zeggen dramatische pauzes, escalatie van spanning, het creëren van een sfeer van angst - een gevolg van het gebruik van Eisensteins technieken, zoals: naturalistische details en focus op individuele details, verschillende hoeken die het object plotseling verminderen en vervolgens vergroten, vertragen en versnellen tijd door middel van ritmische montageframes, geluidseffecten, dimmen, enzovoort.
Familie en ouders
Sergei Eisenstein, wiens persoonlijke leven op volwassen leeftijd een geheim is achter zeven zeehonden, zoals veel van zijn beroemde collega's en leraren, heeft zijn eigen familie niet gecreëerd. Hij kreeg geen vrouw of kinderen. Hij gaf zelf de schuld aan de ouders, die hem hierin niet de juiste opleiding gaven. Sergey Eisenstein, wiens foto hieronder wordt weergegeven, wordt op twee- of driejarige leeftijd naast zijn vader en moeder vastgelegd.
Na een ernstig schandaal in 1909 veranderde het gezinsleven van ouders in een constante reeks schandalen en gewelddadige confrontaties. Kleine Seryozha werd gedwongen naar zijn vader en moeder te luisteren, die regelmatig zijn ogen voor elkaar openden. Mama vertelde Sergei dat zijn vader een dief en een boef was, en zijn vader meldde op zijn beurt dat zijn moeder een corrupte vrouw was. Uiteindelijk, in 1912, toen Sergei 11 jaar oud was, scheidden zijn ouders en gingen ze uit elkaar. Bij besluit van de Heilige Synode bleef de jongen achter bij zijn vader.
Het huwelijk van ouders kan als ongelijk worden beschouwd. Moeder, Julia Ivanovna Konetskaya, kwam uit een rijke familie. Haar vader, een vertegenwoordiger van de arme stadsklasse, kwam vanuit Tikhvin naar Sint-Petersburg. Daar begon hij aan een contract te werken, verzamelde een klein kapitaal en trouwde met de dochter van een rijke koopman. Al snel opende hij zijn eigen bedrijf - Nevsky Barge Shipping Company.
De vader van de toekomstige regisseur, Mikhail Osipovich Eisenstein, had Zweeds-joodse wortels. Nadat hij de echtgenoot van Yulia Ivanovna Konetskaya was geworden, verhuisde hij haar naar Riga, waar hun enige zoon Sergey werd geboren.
Het beeld van het centrale deel van Riga hangt grotendeels samen met de activiteiten van Mikhail Eisenstein. Als hoofdarchitect van de stad bouwde hij meer dan vijftig prachtige Art Nouveau-gebouwen. Ze sieren nog steeds de hoofdstad van Letland. Mikhail Osipovich onderscheidde zich door grote toewijding en goede zakelijke kwaliteiten. Hij maakte een succesvolle carrière en klom op tot de rang van fulltime staatsadviseur. En dit gaf zijn kinderen het recht op erfelijke adel.
Talenten van Sergei Mikhailovich
Van kinds af aan leerde zijn vader, Mikhail Osipovich Eisenstein, zijn zoon lezen. Hij heeft hem een geweldige opleiding gegeven. Sergei Eisenstein sprak bijna perfect vloeiend Engels, Duits en Frans. De jongen leerde vroeg rijden, piano spelen, foto's maken. Deze modieuze hobby ging niet voorbij aan een intelligent kind, met grote belangstelling voor het begrijpen van verschillende wetenschappen en het bereiken van nieuwe ontdekkingen. Daarnaast schilderde hij goed.
Talrijke stripverhalen en karikaturen, soms van zeer lichtzinnige inhoud, gemaakt door hem als volwassene, leidden tot de organisatie van uiterst interessante tentoonstellingen. De eerste vond plaats in 1957 in Moskou. In de toekomst reisden zijn humoristische schetsen, cartoons, schetsen van kostuums en landschappen voor uitvoeringen, filmscènes, tekeningen over bijbelse en literaire onderwerpen, evenals schilderijen gemaakt tijdens zijn reizen in Europa en Amerika, over het hele Europese continent en beide Amerika's. Slechts voor twee films - "Alexander Nevsky" en "Ivan de Verschrikkelijke" - maakte Sergei Eisenstein inderdaad meer dan 600 tekeningen.
De vader van Sergey Eisenstein droomde ervan zijn zoon als architect te zien. Om deze reden ging Sergei in 1915 naar het Petrograd Institute of Civil Engineers. Tegen die tijd waren zijn ouders al uit elkaar en woonde zijn vader in Berlijn met zijn nieuwe vrouw.
Leraren
Eisenstein Sergey Mikhailovich beschouwde de grote theaterregisseur Vsevolod Emilievich Meyerhold als zijn spirituele vader. Hij aanbad hem en verafgoodde. Er wordt aangenomen dat genie en schurken niet in één persoon naast elkaar bestaan, maar Meyerhold heeft deze bewering herhaaldelijk met zijn leven ontkend. Sergei Mikhailovich Eisenstein, de biografie is het onderwerp van onze recensie, schrijft op de volgende manier over zijn theaterregisseur: Vsevolod Emilievich had een uniek vermogen om les te geven zonder studenten enige nuttige kennis te geven. Eisenstein herinnert zich dat hij alle regeringsgeheimen van Meyerhold onmiddellijk zag en begreep, zodra hij bij de repetitie van het stuk kwam.
Omdat hij bij geen van de studenten amper tekenen van talent had opgemerkt, raakte Meyerhold onder een of ander voorwendsel onmiddellijk een potentiële tegenstander kwijt. Vsevolod Emilievich handelde meestal via vrouwen. Dus deed hij met Eisenstein.
Als Meyerhold zijn kennis niet met studenten wilde delen, dan zette regisseur Sergei Eisenstein integendeel zijn hele leven en talent in het creëren van universele wetten van de cinematografie, die hij in zijn werken over de filmkunst volkomen openhartig beschreef. De naslagwerken van cinematografen over de hele wereld waren zijn "The Art of Stage Production", "The Misankadr", "Montage", "Method" en "Indifferent Nature".
Filmtheorie bouwen
Zonder architect te worden, zoals zijn vader wilde, liet Eisenstein Sergey Mikhailovich echter een interessante schetsmatige tekening van een huis achter, die hij omschreef als 'Het bouwen van de filmtheorie'. Dit plan kan als universeel worden beschouwd. Het is niet alleen handig om er films op te maken, het is ook ideaal voor het ontwikkelen van plannen voor de ontwikkeling van de film als geheel.
Het fundament waarop de hele structuur rust, is de methode van de dialectiek, dat wil zeggen gesprek, interactie, conflict en gecoördineerde samenwerking. Het volgende bord wordt op de methode geplaatst - de expressiviteit van een persoon. Deze definitie verwijst naar de manieren waarop een persoon zijn emoties in de samenleving uitdrukt.
Boven, op het bord "menselijke expressiviteit", staan vier kolommen - pathos, mise-en-shot, mise-en-scene en comic. Deze kolommen, meer bepaald factoren, creëren samen, door installatie, het noodzakelijke beeld dat het zintuiglijke denken van een persoon beïnvloedt. Dit alles samen is een kunstfilosofie, in ons geval film. Verder werk aan de film omvat een diepgaande studie van sociologie en technologie. Dit is absoluut noodzakelijk, aangezien de taken waarmee de bioscoop wordt geconfronteerd voortdurend worden uitgebreid, de technologie wordt verbeterd, het aantal kijkers toeneemt en de kwaliteitsnormen worden verhoogd. De vlag met het opschrift: "Cinema Method" bekroont het ontwerp.
Conflict als motor van kunst
Het woord "conflict" - als basis waarop kunst rust - ontbreekt in het bouwschema van de filmtheorie. Sergei Eisenstein was er echter van overtuigd dat conflict de drijvende kracht is achter alle processen die zowel een creatieve als een destructieve oriëntatie hebben. Zijn overtuiging is gebaseerd op zijn eigen jeugdervaring, toen hij, een volledig onnadenkend kind, deelnemer bleek te zijn in de grandioze scènes en schandalen die zich tussen zijn ouders voordeden. Afhankelijk van de zich ontvouwende mise-en-scene, was hij bij gebrek aan andere personages betrokken bij papa en mama als getuige van de verdorvenheid van de ander, vervolgens als arbiter die beslist wie van hen gelijk heeft en wie de schuldige is, en vervolgens als de boosdoener van hun ongelukkige leven, en zelfs hoe uitvoerder van kleine bestellingen in beledigde stilte van de echtgenoten in minuten. Hij was een bal die van de een naar de ander vloog. Zo'n leven in een constant conflict kon niet anders dan worden geplaatst op het wereldbeeld van Sergei Mikhailovich. Het conflict is voor hem een natuurlijke bron geworden, zou je kunnen zeggen.
Sergei Eisenstein analyseert zijn verleden en schrijft dat er op zijn kinderlijke geweten geen enkele destructieve daad was die typerend was voor gewone kinderen. Hij brak geen speelgoed, haalde geen horloges uit elkaar om te zien wat erin zat, beledigde katten en honden niet, loog niet en handelde niet. Kortom, hij was een ideaal kind. Sergei Eisenstein, de autobiografie van de regisseur is hiervan het bewijs, belichaamde alle ongerealiseerde streken in zijn kindertijd in zijn films. Het was het gebrek aan het vermogen om zich op een natuurlijke manier te ontwikkelen en het leven te verkennen zoals het gebeurt met alle normale kinderen die zich in zijn volwassen jaren in hem manifesteerden. Vandaar de bloedige scènes van executies, moorden, enz. Eisenstein noemde al deze agressieve manieren om het publiek, hun psyche, attracties te beïnvloeden.
Mystiek toeval of noodlottige beslissing?
Sergei Eisenstein, wiens biografie aangeeft dat hij een absoluut rationeel persoon was, bevat feiten over mystieke gebeurtenissen, waaraan hij veel belang hechtte.
Hij studeerde in het tweede jaar van het Institute of Civil Engineers en werd meegesleurd in de draaikolk van de revolutionaire beweging. In februari 1918 meldde Eisenstein zich als vrijwilliger voor het Rode Leger en ging naar het front. Twee jaar lang hield hij zich bezig met militaire bouw, nam hij deel aan amateurvoorstellingen als acteur en regisseur en schilderde hij treinstellen met propagandaslogans.
In 1920 werd een regeringsbesluit uitgevaardigd dat studenten toestond terug te keren naar universiteiten en het onderwijsproces te hervatten. Tegen die tijd voelde Sergei Mikhailovich een voorliefde voor het theatrale leven en wilde hij niet graag weer aan architectuur en constructie doen, zoals zijn ouders eisten. Hij werd aangeboden om zijn studie voort te zetten aan de Academie van de Generale Staf, met als doel in de toekomst vertaler van de Japanse taal te worden. Het voorstel was zo verleidelijk dat Eisenstein er even over nadacht. Tegen die tijd werd de hoofdstad van Petrograd verplaatst naar Moskou, het leven daar ontwikkelde zich snel - en vooral theatraal. Op de noodlottige nacht, toen hij uiteindelijk besloot om met architectuur te breken, tegelijk met het begin van zijn nieuwe leven, stopte een plotselinge hartaanval het leven van zijn vader - Mikhail Osipovich Eisenstein.
Vanaf dat moment begon de succesvolle en snelle carrière van de wereldberoemde filmregisseur Sergei Eisenstein.
Met dank aan Peter Greenaway
In 2015 werd Peter Greenaway's film Eisenstein in Guanajuato uitgebracht. Deze foto veroorzaakte een dubbelzinnige houding van Russische distributeurs, maar Greenway beweert dat het feit dat er tot nu toe geen enkele film over een geweldige regisseur is opgenomen, een grote omissie is. Mensen moeten erachter komen wat voor soort persoon de grote Sergey Eisenstein was. De biografie, het persoonlijke leven van de regisseur en zijn werk in de bioscoop vereisen studie en onderzoek. Hij streeft niet naar het belasteren van een genie. Integendeel, hij wil laten zien hoe het wereldbeeld van een getalenteerde persoon is veranderd na een reis door landen die niet beperkt zijn door het totalitaire regime. Het is voor niemand een geheim dat Sergei Mikhailovich, na drie jaar het leven en de gebruiken van de inwoners van Europa, de VS en Latijns-Amerika te hebben bestudeerd, zijn kijk op de doelen en doelstellingen van de Sovjet-cinema radicaal veranderde. Greenway's plannen omvatten een tweede film over onze uitstekende landgenoot, Eisenstein's Handshake. Deze keer wil Greenway het leven van de grote regisseur laten zien voordat hij buiten de USSR reist.
