Marat Gelman is een nogal schandalige persoonlijkheid op de Russische kunstmarkt. Elke tentoonstelling van deze beroemde galeriehouder is een duidelijk uitgedachte uitdaging voor de samenleving en de staat. Foto's op zijn tentoonstellingen zorgen voortdurend voor opschudding. Velen bekritiseren Gelman omdat ze geloven dat zijn activiteiten in strijd zijn met de canons van de moraal. Hij zelf denkt van niet, noemt zichzelf een vrij man en zet zijn activiteiten al in Montenegro voort. Marat Gelman is ook een actieve oppositiekriticus van de regering.
Dit artikel vertelt over zijn activiteiten als galeriehouder, biografie en familie.
Biografie
Marat Alexandrovich Gelman werd geboren op 24 december 1960 in de hoofdstad van Moldavië. Zijn vader is de auteur van dramatische werken en scenarioschrijver Alexander Gelman. In 1977 studeerde hij af van de school in Chisinau, in 1983 ontving hij een diploma van het Institute of Communications (Moskou) en werd hij gecertificeerd ingenieur. In dezelfde periode werkte hij als machinist en theatermedewerker in vele beroemde theaters in Moskou. Zodra de straf voor parasitisme werd afgeschaft, verliet hij het werk om boeken te schrijven en creatieve projecten aan te gaan, om zijn eigen bedrijf te openen. Tot 1986 werkte hij als ingenieur bij een van de instellingen in Chisinau.
Eerste tentoonstellingen
In 1987 waagde Gelman, die in zijn jeugd geïnteresseerd raakte in kunst, in grotere mate hedendaags, de eerste galerietentoonstelling, met demonstratie van grootstedelijke kunstenaars in Chisinau. De beurs was behoorlijk succesvol, ook financieel. Aangekomen in Moskou (om de kunstenaars de opbrengst van de realisatie van hun werk geld te geven), besloot Gelman Marat in de Russische hoofdstad te blijven omdat hij zich realiseerde dat er meer perspectieven zijn voor de ontwikkeling van galerijen.
Hij begon zijn professionele leven in de kunst als verzamelaar. Hoewel hij nog onervaren was, verzamelde hij een tamelijk mislukte eerste collectie werken. Hij moest kennis opdoen over de verkoop van kunstwerken. De biografie van Marat Gelman is belangrijk omdat hij eigenlijk de eerste kunsthandelaar in de Sovjet-Unie werd.
In 1990, nadat hij een buitenlandse opleiding op het gebied van hedendaagse kunst had genoten, begon hij een verzameling werken te verzamelen van Oekraïense professionele kunstenaars, die de basis vormde van de tentoonstelling "South Russian Wave". De tentoonstelling werd gehouden in 1992 en had een grote weerklank bij de creatieve bohemiens van de hoofdstad. Zelf beschrijft Marat zijn pad in de kunst als een aaneenschakeling van willekeurige gebeurtenissen, maar dit is volgens de beroemde galeriehouder in feite een belangrijkere sleutel tot succes dan hard werken.
Verhuizing naar Montenegro
In 2014 veranderde hij zijn vaste woonplaats. Gelman vertrok naar Montenegro om culturele projecten uit te voeren. Galerie van Marat Gelman in Montenegro is al wereldberoemd geworden. Sinds 2015 is er een kunstresidentie "Duckley European Art Community" (afkorting DEAC), die is gemaakt door drie galeriehouders: Neil Emilfarb, Petar Chukovich en Marat Gelman.
Aanvankelijk werkte de residentie uitsluitend op uitnodiging. Voor deze periode kan iedereen die wil solliciteren. In navolging van de resultaten van de activiteiten van de kunstenaars, organiseert de galerij voortdurend verschillende evenementen die geleidelijk de culturele status van heel Montenegro veranderden. Hier ontwikkelt Marat Gelman zijn ideeën over de postmoderne samenleving en blijft hij optreden als politiek oppositioneel.
Eigen kunstgalerie
In 1990 opende Gelman, op advies van vele kunstdeskundigen, een van de allereerste privégalerijen in Rusland in postmoderne stijl.
Het werkte in 2012 en veranderde meer dan twintig jaar verschillende namen ("Gallery M. en Yu. Gelman") en verschillende adressen (1991-1995 - Centrum voor Hedendaagse Kunst op Yakimanka; 1995-2007 - Polyanka Street, 7; 2007-2012 - Centrum voor hedendaagse kunst, wijnmakerij). Al die tijd stond echter uitsluitend bekend als de Gelman Gallery.
Wat werd er op deze site tentoongesteld?
De geschiedenis van de galerie voor moderne kunst is bijna de geschiedenis van het werk van kunstenaars van onafhankelijk Rusland. In verschillende periodes werkten bijna alle beroemde kunstenaars uit de jaren negentig en tweeduizendste met haar samen - van de klassiekers van het conceptualisme van de hoofdstad, sociale kunst en postmodernisme tot de kunstenaars van de nieuwe golf van St. Petersburg, het actionisme van Moskou, de Zuid-Russische golf en vertegenwoordigers van mediakunst. Ook tentoongesteld waren de werken van schilders en fotografen, architecten en die kunstenaars die werken met installaties en nieuwe technologieën.
De foto toont een werk van moderne kunst in de stijl van het conceptualisme (de trend is het postmodernisme).
Oekraïense kunst
Naast Russische kunstenaars exposeerde Gelman werken van Oekraïense meesters in de galerie - van daaruit begon hij zijn carrière als organisator en galeriehouder (tentoonstelling "South Russian Wave", 1992). De Oekraïense creativiteit heeft altijd al een plaats ingenomen en neemt nog steeds een waardige plaats in in de beurshallen. In 2002-2004, in de hoofdstad van Oekraïne, werkte een filiaal van de Gelman Gallery onder toezicht van zijn vriend en kunstenaar Alexander Roitburd.
Internationaal succes
Daarnaast promootte Gelman begin jaren negentig actief de Russische kunst op de internationale markt. Enerzijds legt hij zakelijke contacten met vooraanstaande galeries in New York zodat de wereldkunstgemeenschap kennis maakt met het werk van verschillende kunstenaars van de galerie van Marat Aleksandrovich Gelman; aan de andere kant wil het internationale beroemdheid in de Russische Federatie demonstreren - in het bijzonder belangrijke gebeurtenissen voor Moskou van die jaren zoals de persoonlijke tentoonstellingen van de beroemdste kunstenaar van de twintigste eeuw - Andy Warhol (Alter Ego, 1994) en Joseph Boyce (in de Yakimanka-galerij) werden gehouden The Diary of Leonardo, 1994).
Tentoonstellingen zonder winstoogmerk
Een ander belangrijk onderdeel van de Gelman Gallery was de organisatie van grote non-profit tentoonstellingen op externe locaties in het grootstedelijk gebied. Tot de bekendste behoren "Conversion" (House of Artists, 1993), "7th Congress of People's Deputies of the USSR" (Central House of Artists, 1993), "Wild Money" (Tretyakov Gallery, 2005), "Couples of Changeable Composition" (Manege, 1999), "South Russian Wave", "Nostalgia" (Russisch Staatsmuseum, 2000, ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van de Marat Gelman Gallery), "Rusland" (Central House of Artists, 2005), "Contemporary Art of St. Petersburg" (Central House of Artists, 2005) en diverse anderen. Deze tentoonstellingsevenementen waren erg populair en trokken de aandacht van burgers.
Vanaf de eerste dagen van haar werk nam de galerie deel aan internationale tentoonstellingsevenementen, festivals en beurzen, waaronder in de tweeduizendste, aan beroemde internationale festivals als FIAK (Parijs) en ARCO (Madrid). In 1999 presenteerde Gelman het project voor de Russische locatie op de Biënnale in Venetië, Italië.
Galerij sluiten
In het voorjaar van 2012 kondigde Marat Gelman, samen met andere grote Russische galeriehouders, de hervorming van de galerie-activiteiten aan. Bij de locatie Gelman eindigde dit met de sluiting. Gelman noemde de belangrijkste reden voor deze beslissing een krimp in de hedendaagse kunstmarkt in Rusland, die verband hield met de onstabiele politieke en financiële situatie in de staat. Het laatste evenement op de legendarische tentoonstellingslocatie Gelman was de presentatie van de kunstenaar Alexei Kallima "Beschouw jezelf gelukkig" (zomer 2012).
Gelman - politiek strateeg
Gelman staat ook bekend als politiek strateeg. Hij is een van de auteurs van het project Effective Policy Fund. Deze Russische non-profitorganisatie houdt zich bezig met de uitvoering van politieke acties en de oprichting van mediaprojecten, voornamelijk de ontwikkeling van politieke internetsites. Het fonds voerde zijn eerste grote campagnes voor de Union of Right Forces-partij. Financieringsbronnen voor het fonds zijn tot dusver niet bekend.
Eind jaren negentig, tijdens een periode van diverse verkiezingen, organiseerde het fonds de publicatie van exit polls-gegevens op zijn websites (polling people at the exit from polling stations), die informeel de Russische wetgeving schonden, maar formeel legaal waren vanwege het gebrek aan wettelijke regulering van het internet in het land.
Gelman was lid van de Openbare Kamer 2009-2012, waar hij zijn initiatieven actief promootte. Op dit moment is hij een fervent oppositielid die vaak kritiek heeft op de huidige regering. Hij is van mening dat de Russische regering totalitaire en antidemocratische methoden gebruikt en de burgers hun vrijheid, inclusief de vrijheid van meningsuiting, ontneemt.
Gelmans werk in Perm
In 2008, onder het beschermheerschap van Sergei Gordeev, die het Perm-territorium vertegenwoordigde in de Federatieraad, hield Marat Gelman in Perm de tentoonstelling "Poor Russia", die belangrijk was voor hem als galeriehouder, waar de werken van de belangrijkste Russische kunstenaars van het moderne Rusland werden getoond - als zeer beroemd, zowel jong als onbekend. De tentoonstelling vond plaats in de gebouwen van het River Station - de kamer was op dat moment niet in gebruik en werd minimaal gerestaureerd voor blootstelling ten koste van Gordeev.
Dertig dagen lang hebben vijftigduizend mensen het bezocht, waarna het op verzoek van de inwoners van de stad met een maand werd verlengd. De tentoonstelling "Poor Russia" (en het succes ervan zowel in Perm als in Rusland) markeerde het begin van de grote culturele campagne "Perm - de culturele hoofdstad", in het kader waarvan het Perm Museum werd geopend in hetzelfde gebouw, dat volledig is gerenoveerd en uitgerust met apparatuur hedendaagse kunst.
Marat Gelman stond enkele jaren aan het hoofd van het museum. Al in 2009 werd Gelmans werk bekritiseerd door een deel van verschillende Perm-kunstenaars.
Een bekende auteur en kunstcriticus van beroep, Andrei Ivanov, sprak over het feit dat het museum een enorme hoeveelheid geld opslokt, bijna het hele budget voor de Perm-cultuur, dat het museum negentig miljoen roebel uit het regionale budget krijgt toegewezen, en dat de Perm Art Gallery slechts dertig miljoen roebel ontving. Volgens hem gaven grootstedelijke kunstenaars bewust de te dure kosten van hun projecten en de geleverde diensten aan. A. Ivanov, die actief protesteerde tegen de toekenning van Marat Gelman met de Stroganovprijs, zei dat hij deze onderscheiding weigerde, die hij drie jaar eerder had gekregen.
Conflict met kerk en functionarissen
Tentoonstellingen van het Museum of Modern Art wekte de afkeuring van de geestelijkheid van de Russisch-orthodoxe kerk. Gelmans expositie werd tegengewerkt door vertegenwoordigers van de Stavropol-tak van de kerk, in het bijzonder de bisschop zelf, die in een speciale verklaring zei dat Gelmans kunst niet gerelateerd was aan de echte cultuur en gericht was op het aanzetten tot interreligieuze en interetnische tegenstellingen. In 2012 kon Marat Gelman geen tentoonstelling houden in Novosibirsk - de lokale cultuurafdeling weigerde een locatie voor de tentoonstelling te bieden.
In de zomer van 2013 werd Marat Gelman na een reeks schandalen ontslagen uit zijn functie als hoofd van het Perm Museum. Uit de juridische toelichting bij het ontslagbesluit bleek dat de werkgever niet de reden voor dit ontslagbesluit mag vermelden.
Galeriehouder Gelman noemde censuur van kunst in het land door ambtenaren de belangrijkste reden voor zijn ontslag. De reden voor het ontslag van Marat Gelman uit de functie van hoofd van de instelling was volgens journalisten de persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar Vasily Slonov uit Krasnodar "Velcom Sochi 2014", die werd geopend als onderdeel van het White Nights-evenement en dat als provocerend werd beschouwd.
