Magisch realisme is meer een artistieke methode dan een esthetische trend, gevormd aan het begin van de twintigste eeuw in Europa en Amerika. Bovendien kwam het het duidelijkst tot uiting in het werk van Latijns-Amerikaanse schrijvers en kunstenaars uit Noord-Amerika. Maar voordat we ingaan op de onderscheidende kenmerken van deze trend, geven we een korte opsomming van de belangrijkste tekenen van realisme, de trend in de kunst, die in de negentiende eeuw is ontstaan en ontwikkeld en alle wereldkunst en vooral literatuur heeft vastgelegd.
In artistieke beelden probeerden realistische schrijvers de essentie van het leven te weerspiegelen. Hun werk is een middel geworden om de omringende en complexe, veelzijdige menselijke persoonlijkheid in de wereld te begrijpen. Bovendien is een van de belangrijkste criteria van de esthetiek van het realisme het tonen van de diepe tegenstellingen en levensbeschouwing door de meest gewone helden in typische omstandigheden. Een ander belangrijk criterium voor de kunst van het realisme is het levensbevestigend humanisme, zelfs het tragische einde - altijd het begin van een nieuw leven dat opnieuw kan worden getekend, veranderd. De omringende realiteit in het werk van realisten is kenbaar en veranderlijk, het wordt altijd gegeven in ontwikkeling, er ontstaan nieuwe tegenstellingen en conflicten, en dit is de basis van nieuwe relaties.
De esthetiek van het realisme heeft geleid tot veel originele artistieke methoden, die echter, volgens de basisprincipes, de werkelijkheid weerspiegelden, alsof het door een veelzijdig prisma was, waardoor het soms ongebruikelijke fantastische vormen aannam.
Magisch realisme en zijn elementen in literatuur en kunst
De Franse criticus E. Jaluet was de eerste die de belangrijkste stilistische elementen van magisch realisme naar voren bracht. Deze artistieke methode transformeert naar zijn mening de werkelijkheid door vreemde, fantastische beelden erin te benadrukken, waardoor de omringende realiteit verschijnt in een surrealistische, fantastische, symbolische vorm.
De stijl van magisch realisme is moeilijk te bevatten. In de literaire werken van vertegenwoordigers van deze methode (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda en vele anderen) worden speciale technieken gebruikt. Dit is in de eerste plaats een groot aantal levendige, ruime symbolen en afbeeldingen, vaak ontleend aan de mythologie, een grondige detaillering van de omringende realiteit. De surrealistische, magische ruimte rondom de helden wordt volledig geaccepteerd en door hen geleefd. Een van de slimste trucs is de vervorming van de tijd - het lijkt volledig afwezig te zijn en de actie vindt plaats in een tijdelijk vacuüm, of ontwikkelt zich cyclisch, vaak het verleden en toekomstige veranderingsplaatsen. Soms wordt de logica van het verhaal geschonden, de oorzakelijke relaties en de emotionele ervaringen van de personages kunnen lang duren voordat de gebeurtenissen die ermee verband houden. Kenmerkend voor deze werken is ook een open einde, waardoor de lezer zelf de betekenis van de magische en symbolische betekenissen van de roman kan identificeren en ontdekken.
Magisch realisme in de schilderkunst wordt vaak vervangen door de term "postimpressionisme", wat een artistiek apparaat aanduidt dat elementen van abstractie combineert met het beeld van de werkelijkheid. In de schilderijen van kunstenaars - vertegenwoordigers van magisch realisme (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth en anderen), ondanks al hun stilistische diversiteit, kun je enkele gemeenschappelijke kenmerken vinden. In tegenstelling tot de abstracte kunst probeerden ze heel zorgvuldig en tot in detail de echte werkelijkheid weer te geven, maar ze hebben opzettelijk ruimtelijke plannen door elkaar gehaald, interieurs en exterieurs verwisseld. Een van de meest opvallende stilistische apparaten is het spel van clair-obscur en reflecties, evenals vormen en achtergronden, wat dezelfde magische indruk creëert.
De Amerikaanse kunstenaar Andrew White schilderde plattelandslandschappen en portretten van echte mensen met bijna fotografische nauwkeurigheid, zorgvuldig en tot in de kleinste details door de kleinste details te tekenen. Zijn schilderijen creëren echter een bijzondere poëtische sfeer door de ongebruikelijke hoek van het beeld, de poses en de lichttransmissie en het ruimtelijk perspectief.
Magisch realisme als artistieke methode werd ook gebruikt door filmmakers. Een voorbeeld hiervan is Akira Kurosawa's film Dreams en David Fincher's The Curious Case of Benjamin Button.
