Het culturele erfgoed van het Romeinse rijk, Byzantium, het koninkrijk Egypte en vele andere, even grote beschavingen, hebben de ontwikkeling van de moderne samenleving sterk beïnvloed. Een groot aantal culturele monumenten is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en presenteert aan de samenleving de tradities, gebruiken en het wereldbeeld van de oude mensen.
De kunst van Byzantium is hiervan het duidelijkste voorbeeld. Na de opsplitsing van het grote Romeinse rijk beklommen de koningen van Constantinopel de troon, die na hun elfde eeuwse heerschappij een gigantische hoeveelheid cultureel eigendom achterliet. De moeilijke en moeilijke stadia van historische ontwikkeling verergerden niet alleen de groei en verbetering van de kunst van de beschaving, maar gaven de wereld ook onvergetelijke artefacten, waarvan een klein deel nu beschikbaar is voor visuele kennismaking.
De kunst van Byzantium begon zijn ontwikkeling met het slavenstelsel. De soepele overgang van de oudheid naar de middeleeuwen heeft ook zijn onuitwisbare stempel gedrukt op de verbetering van de cultuur. Deze periode wordt gekenmerkt door prachtige monumenten van architectuur en kunst. Het was in die tijd dat de architecten van de staat probeerden het enorme erfgoed te behouden dat de mensen van het grote Romeinse rijk hadden geërfd.
Een grote rol in de kunst van Byzantium werd gespeeld door de adoptie van het christendom door de mensen. Dit bracht de staat dichter bij ongelijke gebieden als Rusland, Georgië, Armenië, Servië, enz. Deze periode wordt gekenmerkt door de wijdverbreide installatie van koepelvormige plafonds tijdens de bouw van kerken. In de middeleeuwen de ontwikkeling van gebieden zoals het maken van mozaïeken, fresco's en boekminiaturen. Het is vermeldenswaard dat iconografie in dit stadium een steeds belangrijkere rol speelt. Maar sculpturale creaties kunnen niet bogen op hun snelle ontwikkeling. Het sociale leven en het systeem van de mensen van de staat legden echter een speciale charme en unieke schoonheid op aan de kunst van Byzantium. Tegelijkertijd heeft de kerk het publieke goed volledig gediend. In overeenstemming met de middeleeuwse voorstellingen van het volk was de keizer de gouverneur van de Heer. Zijn macht werd ondersteund door een krachtig kerkelijk apparaat.
Ook de schone kunsten van Byzantium ondergingen enkele veranderingen. Kunstenaars uit de eerste eeuwen van onze jaartelling toonden levendige afbeeldingen in hun creaties die doordrongen waren van allegorische kenmerken. Plasticiteit en afleiding van het christelijke principe zijn de belangrijkste kenmerken van schilderijen uit die tijd. Ze werden vervangen door creativiteit, waarvan het belangrijkste teken het goddelijke begin was. De uitdrukking van spirituele grootheid is een integraal onderdeel geworden van elk kunstwerk.
De kerk was de enige grote criticus. De belangrijkste richtingen waarin de ontwikkeling en vorming van kunst plaatsvond, waren het schilderen van iconen, muurschilderingen, mozaïeken en miniaturen van boeken. Een achtergrond van glinsterende gouden kleur, sprankelende gezichten van stenen en smalt, heldere ornamenten - dit zijn de belangrijkste kenmerken van bijna elk werk van de makers van die tijd, die Byzantium beroemd werd over de hele wereld. De kunst van deze staat heeft verschillende stadia van ontwikkeling doorgemaakt. De eerste hiervan was de vroegchristelijke fase (van de 1e tot de 3e eeuw na Christus). Het wordt gevolgd door de zogenaamde vroege Byzantijnse, die de zesde en zevende eeuw beïnvloedt. Deze periode staat bekend om de ontwikkeling van tempelarchitectuur en Ravenna-mozaïeken. Daarna begint het iconoclastische stadium anderhalve eeuw, vervangen door de Macedonische Renaissance, die duurde tot de 11e eeuw. De voorlaatste periode was het tijdperk van conservatisme en de ontwikkeling van de grote kunst van Byzantium met Hellenistische principes en anticrisisneigingen eindigde, wat tot uiting kwam in de Paleologische Renaissance.
