Karl Pavlovich Bryullov - een beroemde schilder, tekenaar, aquarellist die in de eerste helft van de 19e eeuw leefde. Zijn werk bracht de frisheid van vitaliteit, romantiek, passie voor de schoonheid van de wereld in het schilderen van modern academisch classicisme. Wereldfaam voor deze kunstenaar bracht zijn werk "The Last Day of Pompeii."
Ons artikel presenteert een biografie van Karl Bryullov. Kort vertellen over deze artiest is niet genoeg. Natuurlijk verdient Karl Pavlovich een gedetailleerd overzicht van zijn leven en werk. De hieronder gepresenteerde biografie van Karl Bryullov is hieraan gewijd.
De oorsprong en jeugd van de kunstenaar
Karl Pavlovich Bryullov werd geboren in St. Petersburg op 23 december 1799. Zijn vader, Pavel Ivanovich, is een academicus op het gebied van decoratieve beeldhouwkunst. In dit opzicht is het niet verrassend dat alle zeven kinderen in het gezin artistieke vaardigheden hadden. Bovendien werden vijf zonen - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor en Karl - kunstenaar. De grootste bekendheid viel echter bij de laatste.
In de kindertijd onderscheidde Karl zich door pijn. De biografie van Karl Bryullov wordt gekenmerkt door het feit dat hij zeven jaar bijna niet uit bed kwam. Karl Pavlovich leed aan scrofula. Al heel vroeg toonde de jongen een groot vermogen om te schilderen. Pavel Ivanovich studeerde van kinds af aan met zijn zoon. Als leraar was hij erg streng. De vader van Karl kon zijn zieke zoon zelfs zonder ontbijt achterlaten, alleen omdat hij de tekentaak niet had voltooid.
Studeren aan de Academie van Beeldende Kunsten, eerste werken
Toen Karl 10 jaar oud was, werd hij toegelaten tot de St. Petersburg Academy of Arts. Vanaf het allereerste begin van zijn studie viel de jongen op tussen zijn leeftijdsgenoten door de serieuze training die hij onder begeleiding van zijn vader kreeg, evenals zijn slimme talent. Karl Pavlovich hield hartstochtelijk van tekenen. Omwille van dit, imiteerde hij soms zelfs aanvallen van scrofula, ging naar de ziekenzaal en schilderde daar portretten van vrienden.
Leraren van de jongen op de Academie waren A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuyev en anderen Het werk "Narcissus, kijkend in het water" was zijn eerste erkende werk. Het plot is gebaseerd op de Griekse mythe van een knappe jongeman die in de ban was van zijn eigen weerspiegeling in het water. In 1819 ontving Bryullov de tweede graad gouden medaille voor dit werk. En twee jaar later ontving hij voor het schilderij getiteld "De verschijning van drie engelen aan Abraham" de Grote Gouden Medaille.
Leven met broer
Karl Pavlovich vestigde zich in 1819 met zijn broer Alexander in de werkplaats. Zijn broer was een assistent van Montferrand bij de bouw van de beroemde St. Isaac's Cathedral. Bryullov verdiende in die tijd zijn brood door portretten op bestelling te maken. Onder zijn klanten bevonden zich mensen die later lid werden van de Council of the Society for the Promotion of Artists. Karl Pavlovich creëerde op hun verzoek "Policeman's Repentance" en "Oedipus and Antigone". Hiervoor kreeg hij de gelegenheid om met zijn broer vier jaar met pensioen te gaan naar Italië.
Een reis naar Rome, werken uit de Italiaanse periode
De biografie van Karl Bryullov gaat verder met het feit dat hij, samen met Alexander, in 1822 naar Rome ging. Hier bestudeerden de broers de kunst van meesters van de Renaissance. Karl Pavlovich besteedde veel tijd aan training, maar zijn sociale leven was behoorlijk verzadigd. Gedurende de tijd die hij in Italië doorbracht, schreef de kunstenaar veel verschillende werken. In de werken "Italian Midday" (hierboven afgebeeld) en "Italian Morning", die zijn gemaakt voor het rapport van de Society for the Promotion of Artists die hem naar het buitenland hebben gestuurd, wendde de auteur zich tot alledaagse scènes van druivenoogst en ochtendwas, in plaats van mythologische of historische onderwerpen. Het schilderij "Italian Morning" werd gewaardeerd door Nicholas I. Hij schonk dit werk aan de keizerin.
Karl Bryullov richtte zich in de Italiaanse periode van zijn werk op portretten. Onder zijn werken is het vermeldenswaard het portret gemaakt rond 1832 van gravin Yu. Samoilova met een arapponchik, in 1828 - de muzikant M. Vielgorsky, in 1832 - Giovannina Pacchini (de beroemde "Amazone", hierboven afgebeeld), evenals een zelfportret, geschreven over In 1834 werd de biografie van Karl Bryullov genoteerd. Interessante feiten over de kunstenaar en zijn opmerkelijke werken zijn talrijk, zoals u zult zien door dit artikel tot het einde te lezen.
Keer terug naar Rusland
De kunstenaar keerde terug naar Rusland en creëerde in Moskou verschillende werken van meer intieme aard. Onder hen zijn de portretten van A. Tolstoy, A. Pogorelsky en I. Vitali aan het werk. Even later, woonachtig in St. Petersburg, maakte Karl Pavlovich portretten van I. Krylov (in 1841) en V. Zhukovsky (in 1838). Het is opmerkelijk dat hij het laatste werk speciaal voor de loterij uitvoerde, dat werd georganiseerd om geld in te zamelen voor de verlossing van T. G. Shevchenko van de lijfeigenschap.
Ontmoeting met Yu P. P. Samoilova, een nieuwe reis naar Italië
Op een van de recepties in 1827 ontmoette de kunstenaar Samoilova Julia Pavlovna. Deze gravin werd voor Karl Pavlovich liefde, beste vriend en artistiek ideaal. Samen met haar ging de kunstenaar naar Italië naar de ruïnes van de steden Herculaneum en Pompeii, die in 79 na Christus stierven. e. door vulkaanuitbarsting. Bryullov, geïnspireerd door de beschrijving van deze tragedie door de Romeinse auteur Plinius de Jonge, die haar ooggetuige was, realiseerde zich dat deze gebeurtenis het thema zou zijn van zijn volgende werk. Drie jaar lang verzamelde de kunstenaar materiaal bij opgravingen en in archeologische musea. Hij streefde ernaar om ervoor te zorgen dat elk item op zijn canvas in overeenstemming was met die tijd.
"De laatste dag van Pompeii"
Zes jaar lang werd er verder gewerkt aan een schilderij genaamd "De laatste dag van Pompeii". Tijdens het maken maakte de auteur veel schetsen, schetsen en schetsen en veranderde hij ook de compositie verschillende keren. Toen de foto aan het publiek werd gepresenteerd (het gebeurde in 1833), veroorzaakte het een echte explosie van genot. Voordien kreeg geen van de werken met betrekking tot de Russische schilderschool zo'n grote Europese faam. Op tentoonstellingen in Parijs en Milaan in 1834 was haar succes geweldig. Bryullov in Italië werd erelid van verschillende kunstacademies tegelijk en in de Franse hoofdstad ontving hij de gouden medaille.
Wat kan het succes van deze foto verklaren? Niet alleen met een succesvol plot dat correspondeerde met het romantische bewustzijn van vertegenwoordigers uit die verre tijd, maar ook met de manier waarop de auteur de menigte stervende mensen verdeelde in lokale groepen. Elk van deze groepen illustreert een bepaald affect - hebzucht, wanhoop, zelfopoffering, liefde. De kracht van de elementen, die op het plaatje wordt weergegeven, vernietigt lukraak alles rondom, barst in de harmonie van het zijn. Voor tijdgenoten van de kunstenaar wekte ze gedachten op over onvervulde hoop, over een crisis van illusies. Dit doek bracht de maker wereldwijde bekendheid. Anatoly Demidov, de klant van het schilderij, presenteerde het aan Nicholas I.
Expeditie en zijn vruchten
Het was voor Bryullov moeilijk om iets superieur aan dit doek te creëren. Na het schrijven viel hij in een creatieve crisis. Karl Pavlovich ging tegelijkertijd aan de slag, maar voltooide geen van beide. In mei 1835 ging de kunstenaar op expeditie van V.P. Orlov-Davydov, die naar Turkije en Griekenland werd gestuurd. Op de brik "Themistocles" kwam hij van Athene naar Constantinopel. De commandant van dit schip was V.A. Kornilov. Zijn portret, gemaakt in 1835 (hierboven afgebeeld), is een van de beste aquarellen die de biografie van Karl Bryullov markeerde. Zijn creativiteit, onder de indruk van de expeditie, werd vervolgens aangevuld met een hele reeks aquarellen, schilderijen en grafische tekeningen. Onder hen moet worden opgemerkt het werk van 1835, "The Wounded Greek" en "The Turk Riding a Horse"; "Turkse vrouw" (hieronder afgebeeld), gemaakt tussen 1837 en 1839; 1849 schilderijen "The Bakhchisarai Fountain", "Sweet Waters in Constantinople" en "Harbor in Constantinople".
Gala-receptie in Odessa
In de herfst van 1835 werd Bryullov op bevel van de tsaar gedwongen terug te keren naar Rusland. De eerste van de Russische steden waar hij aankwam was Odessa. Inwoners van de stad gaven de kunstenaar een gala-receptie. Mevrouw Vorontsov, gouverneur-generaal van Odessa, begon te werken aan het verlengen van zijn verblijf in deze stad. De kunstenaar wilde echter niet in deze delen blijven hangen.
Hoe Bryullov zijn onafhankelijkheid verdedigde
Op 25 december arriveerde Bryullov in Moskou. Kennismaking met A. S. Pushkin was een belangrijke gebeurtenis in zijn biografie. Na zijn aankomst in Petersburg eiste de vorst dat Karl Pavlovich portretten schreef van leden van de keizerlijke familie. Hij vond echter altijd redenen om het werk niet te doen. De hovelingen waren verbaasd over de onbeschaamdheid waarmee de kunstenaar toebehoorde aan hoogwaardigheidsbekleders. Bryullov verdedigde creatieve onafhankelijkheid, hij slaagde erin iedereen zichzelf te laten respecteren.
Lesgeven en nieuw werk
Karl Bryullov, wiens biografie en werk tegen die tijd in 1836 bekend waren, begon als professor aan de Academie van Kunsten in St. Petersburg te werken, waar hij jonge kunstenaars lesgaf. Hij creëerde een hele "Bryullov-school", waaronder zijn volgelingen. Veel beroemde meesters, zoals T. Shevchenko, P. Fedotov en anderen, zijn opgegroeid onder invloed van Karl Pavlovich. De werkperiode op de Academie omvat ook de creatie van ongeveer 80 nieuwe portretten. Tot de beroemdste werken van Bryullov uit de jaren 30 behoren portretten van V. A. Perovsky, de Shishmarev-zusters (hierboven afgebeeld), Kukolnikov, zanger A. Ya Petrova. Daarnaast nam Bryulov deel aan het schilderen van de Isakkiev-kathedraal.
Gebeurtenissen in het persoonlijke leven van de kunstenaar
Opgemerkt moet worden dat Karl Pavlovich Bryullov in de tweede helft van de jaren 1830 erg eenzaam was in zijn persoonlijke leven. Zijn biografie wordt gekenmerkt door een gevoel voor een vrouw genaamd Yulia Samoilova, waar we het al over hadden. Op dat moment was ze echter in het buitenland. Karl Pavlovich ontmoette op veertigjarige leeftijd Emilia Timm, een begaafd pianiste. De vader van dit meisje was de burgemeester van Riga. Emilia had een moeilijk verleden. Ze gaf eerlijk toe aan de kunstenaar in verband met haar eigen vader. Medelijden en liefde verblindden de kunstenaar echter. Hij hoopte dat gevoelens alles zouden overwinnen. Dus de biografie van Karl Bryullov werd gemarkeerd door een bruiloft met Emilia. Zijn persoonlijke leven was echter niet gemakkelijk. Na 2 maanden, nadat hij de beweringen van de vader van zijn uitverkorene en het openbare schandaal had overleefd, brak hij uit met Emilia. Gravin Samoilova keerde al snel terug naar Rusland. In 1841 creëerde de kunstenaar haar ceremoniële portret.
