Op 5 november 1940 werd de beroemde Sovjet- en Russische dichter Dmitry Prigov geboren in de familie van een pianist en ingenieur. Na zijn afstuderen ging hij naar de Stroganov-school op de afdeling beeldhouwkunst en na zijn afstuderen werkte hij op de afdeling Architectuur van Moskou. Sinds 1975 was Dmitry Prigov lid van de Union of Artists van de USSR en in 1985 werd hij lid van de avant-garde club. Hij schreef gedichten voornamelijk in het buitenland in emigrantentijdschriften in de Verenigde Staten, Frankrijk en Duitsland, en in ongecensureerde (in eigen beheer uitgegeven) publicaties in Rusland. Er was niet veel bekendheid, maar velen wisten dat er zo'n Prigov Dmitry Alexandrovich was.
Gedichten
De teksten van zijn gedichten bestonden voornamelijk uit hanserij, de manier van presenteren was verheven, een beetje vergelijkbaar met een klaproos, wat bij de meeste lezers een gezonde verbijstering veroorzaakte. Als gevolg hiervan werd 1986 gekenmerkt door verplichte behandeling in een psychiatrische kliniek, van waaruit hij al snel protesten kreeg onder leiding van Bella Akhmadulina, zowel in binnen- als buitenland. Natuurlijk werd Dmitry Prigov tijdens de perestrojka een uiterst populaire dichter en sinds 1989 werden zijn werken in ongelooflijke hoeveelheden gepubliceerd in bijna alle media, waar het formaat dat toeliet, en hij veranderde bijna overal.
In 1990 trad Prigov toe tot de Union of Writers of the USSR, in 1992 - in de PEN Club. Sinds eind jaren 80 was hij een onmisbare deelnemer aan televisieprogramma's, publiceerde hij gedichtenbundels en proza, en in 2001 verscheen zelfs een groot boek van zijn interview. Dmitry Prigov ontving verschillende prijzen en beurzen. De meeste beschermheren waren Duits - Alfred Töpfer Foundation, de Duitse kunstacademie en anderen. Maar Rusland merkte plotseling op welke goede gedichten Dmitry Prigov schrijft.
Schilderijen
Literaire activiteit werd niet meteen fundamenteel in het werk van Dmitry Prigov. Hij was de auteur van een groot aantal allerlei uitvoeringen, installaties, collages en grafische werken. Hij nam actief deel aan ondergrondse acties op het gebied van literatuur en beeldende kunst.
Sinds 1980 namen zijn sculpturen deel aan tentoonstellingen in het buitenland en in 1988 werd er een persoonlijke tentoonstelling gehouden in Chicago. Theater- en muziekprojecten gingen ook vaak gepaard met de deelname van Prigov. Sinds 1999 leidde Prigov Dmitry Alexandrovich verschillende festivals en zat hij in de jury van verschillende competities.
Conceptualist
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante en Dmitry Prigov hebben het veld van het Russische conceptualisme geploegd en ideologisch gezaaid - een richting in de kunst waar prioriteit niet bij kwaliteit hoort, maar bij semantische expressie en een nieuw concept (concept).
Een poëtisch beeld is het belangrijkste punt waarop het hele individuele systeem van de maker van onvergankelijke kunst is geconcentreerd. Prigov ontwikkelde een hele beeldontwerpstrategie, waarbij elk gebaar wordt doordacht en voorzien van een concept.
Image maker
Het kostte vele jaren om verschillende beelden van uitzonderlijke bruikbaarheid uit te proberen: een dichter-resonator, een kinkhoest-dichter, een dichter-mystieke leider, enzovoort. Een van de interessante elementen is het gebruik van een middelste naam zonder fouten, het is mogelijk als "Aleksanych", het is mogelijk zonder een achternaam, maar met een traditionele uitspraak. De intonatie ziet er ongeveer zo uit: “En wie zal het voor je doen? Dmitry Aleksanych, of wat? ' - met een vleugje "ons alles", dat wil zeggen Alexander Sergeyevich Pushkin.
Meer aandacht voor het beeld zelf is geen kenmerkend kenmerk van het conceptualisme, maar desalniettemin zijn de dagen verstreken dat het om dichter te zijn voldoende was om goede gedichten te schrijven. Na verloop van tijd begon verfijning bij het creëren van uw eigen imago de creativiteit als zodanig te domineren. En dit fenomeen begon prachtig - Lermontov, Achmatova … Conceptualisten brachten deze secundaire traditie bijna op het punt van absurditeit.
Het leven is als een experiment
Prigovs reflexieve inspanningen vatten dit vreemde pseudo-filosofische platform samen onder poëtische constructies, zoals volgens Majakovski op kleine plaatsen. "Militaner" begrijpt de heilige rol van de staat in het menselijk bestaan, in "Tarakanomakhia" kan men een poging zien om het oude laaggelegen principe te onthullen, dat de aanwezigheid van gedomesticeerde insecten tot leven brengt.
Elke innovatieve schrijver die experimenteert met materiaal, stijlen, technieken, genres, taal. De trend in het werk van Prigov is de combinatie van elke artistieke praktijk met de massacultuur, het dagelijks leven, vaak met kitsch. Het effect is natuurlijk verbazingwekkend voor de lezer.
