beroemdheden

Balletdanser en choreograaf Marius Petipa: biografie, creativiteit en interessante feiten

Inhoudsopgave:

Balletdanser en choreograaf Marius Petipa: biografie, creativiteit en interessante feiten
Balletdanser en choreograaf Marius Petipa: biografie, creativiteit en interessante feiten
Anonim

Op 11 maart 2018 zou de uitmuntende balletdanser en choreograaf Marius Ivanovich Petipa 200 jaar oud zijn geworden. Zijn rol in de ontwikkeling van Russisch ballet is van onschatbare waarde. Er was een heel tijdperk in de geschiedenis van de Russische danskunst, het "Petipa-tijdperk". Hij organiseerde meer dan 60 balletten en creëerde ook een reeks regels die nog steeds worden toegepast in de kunst van de theaterdans en die worden beschouwd als de basis van balletacademie. Kenmerkend voor zijn producties zijn de beheersing van de compositie, de meesterlijke ontwikkeling van solopartijen, de harmonie van het choreografische ensemble.

Image

Petipa Marius Ivanovich: korte biografie, ouders

De naam die hem bij de geboorte werd gegeven, is Alfons Victor Marius Petipa. De toekomstige kunstenaar werd half maart 1818 geboren in de Franse havenstad Marseille. Zijn vader, Jean Antoine Petipa, was een Franse balletdanser en choreograaf, en zijn moeder, Victoria Grasso, was een dienaar van het dramatheater. De vrouw was een vrij populaire actrice en speelde in tragedies.

Toen Marius Petipa, wiens biografie in dit artikel wordt beschreven, 4 jaar oud werd, verhuisde zijn familie, na een uitnodiging van het Brusselse Opera en Ballet Theater, naar de hoofdstad van België. Hier ging de jongen naar het gymnasium en ontving ook de basis van muziekeducatie aan het Fetis Conservatorium. Aanvankelijk bezig met viool en solfeggio. Toen hij 7 jaar oud was, begon hij onder begeleiding van zijn vader choreografielessen te volgen. Hier betrad hij voor het eerst het podium en sprak hij het publiek toe. Toch wilde hij in de vroege kinderjaren absoluut niet dansen. We kunnen zeggen dat zijn vader hem dwong om complexe balletbewegingen uit te voeren, die echter met gemak aan de jongen werden gegeven. Wie had gedacht dat deze kunst in de toekomst het werk van zijn hele leven zou worden.

Image

Keer terug naar Frankrijk

In de jaren 30 van de 19e eeuw begon de Franse periode opnieuw in de biografie van Marius Petipa. Hier neemt hij onder leiding van de wereldberoemde choreograaf Auguste Westris dans serieuzer. Tegelijkertijd bleef zijn vader optreden als danser, en zijn zoon danste met hem op hetzelfde podium, in dezelfde uitvoeringen. Het was in die tijd dat ze door de Verenigde Staten reisden, optraden in het New York Opera and Ballet Theatre, samen door heel Europa reisden, lange tijd in Spanje werkten. Het was een moeilijke periode, want na de tweede revolutie in Frankrijk raakte de danskunst in verval en de mensen hadden veel problemen waardoor ze niet naar het theater konden komen en van de kunst konden genieten.

Image

Russische periode

Vanaf het moment dat de beroemde Franse balletdanser naar Rusland ging, en dit gebeurde in 1847 (dat wil zeggen toen hij 29 jaar oud was), waren er veranderingen in zijn initialen. Vervolgens in zijn biografie - Petipa Marius Ivanovich. Zoals u weet, werd zijn patroniem van Zhanovich veranderd in Ivanovich (in de Russische stijl), en daarna, tot het einde van zijn leven, heette de danser en choreograaf Marius Ivanovich in Rusland. Hij werd uitgenodigd in de hoofdstad van het Russische rijk, in Petersburg, om solist te worden in de keizerlijke theaters.

De debuutrol was Luciens rol in het ballet Paquita (muziek van Eduard Deldevez). Hij bracht deze voorstelling vanuit Parijs naar Rusland. Hij werd verder opgemerkt als de hoofdrolspeler in de balletten Esmeralda, Satanilla, Faust, Corsair (muziek van Adolf Adan), die hij uit Frankrijk had meegenomen. Later begon hij zelf nieuwe producties te maken. Het publiek begroette de Franse danser met een knal en daagde hem constant uit voor een toegift, maar de experts in balletbeheersing, en hijzelf, wisten dat al deze pa, pirouettes en fouettes dankzij grote ijver werden gegeven. Acteren is een andere zaak: hierin had hij geen gelijke. In de toekomst was Marius natuurlijk onmisbaar bij de productie van voorstellingen. Velen waren verbaasd over hoe dit allemaal is gelukt.

Begin van choreografische activiteit

De productie van "Daughters of the Pharaoh" (op muziek van Pugni) in 1850-60. beschouwd als een van de belangrijkste punten in de biografie van Petip Marius Ivanovich. De kijker was gewoon geschokt door het spektakel, de schaal, de luxe en de kracht van de productie. Daarna werd hij benoemd tot choreograaf van de keizerlijke theaters van St. Petersburg. Na 7 jaar in deze hoedanigheid te hebben gewerkt, werd hij erkend als de beste onder zijn collega's. Het was 1869 in de biografie van Marius Petipa die de belangrijkste werd - hij werd aangesteld als choreograaf van het eerste theater van het rijk. In deze functie duurde hij 34 jaar, tot 1903, dat wil zeggen tot 85 jaar.

Image

Activiteiten

Het is moeilijk om alle uitvoeringen op te sommen die Marius Petipa voor zijn lange werk uitvoerde. Een korte biografie kan natuurlijk niet alles omvatten. We noemen alleen de meest bekende: Don Quichot, La Bayadere, enz. Het is opmerkelijk dat hij in het laatste een "act of shadows" organiseerde, die werd erkend als een echt meesterwerk en nog steeds wordt beschouwd als een voorbeeld van klassiek academisch ballet.

Samenwerking

De 'werk'-biografie en werken van Marius Petipa zijn anders omdat hij bij het opvoeren van zijn uitvoeringen de voorkeur gaf aan directe samenwerking met componisten - auteurs van balletten. Natuurlijk, als het zou kunnen. Deze samenwerking hielp de uitmuntende choreograaf om nog dieper door te dringen in de essentie van muziek, terwijl de componist een partituur creëerde die harmonieus combineerde met Petipa's choreografie. Bijzonder vruchtbaar waren zijn gezamenlijke projecten met Pjotr ​​Tsjaikovski. Tot nu toe gebruiken moderne choreografen bij het opvoeren van de balletten Doornroosje en het Zwanenmeer de choreografie die is ontwikkeld door de grote Fransman. Zelfs toen schreven balletcritici dat dit het hoogtepunt was van het academisme en de symfonisatie van dans. Naast het bovenstaande waren de bijzonder succesvolle producties van Petipa Raymond, A Midsummer Night's Dream for Shakespeare's comedy, Test of Damis en The Seasons (1900) volgens Glazunov.

Image

Petipa - een onderwerp van het Russische rijk

Een andere datum in de biografie van Marius Petipa was de sleutel - 1894. Op dat moment nam de grote choreograaf het Russische staatsburgerschap. Hij was verliefd op dit land, op getalenteerde artiesten, en beschouwde ze als de beste ter wereld. Volgens de gezaghebbende mening van de heer Petipa, het vermogen om te dansen en precies naar klassiek ballet in het bloed van Russische artiesten, en slechts een klein beetje polijsten maakt ze de beste.

Image

De laatste jaren van creativiteit

Ondanks het feit dat Marius Ivanovich Petipa in Rusland ongelooflijk succesvol was, vriendelijk werd ontvangen door de keizer en de keizerin zelf, werden de laatste jaren van zijn werk overschaduwd door de dubbelzinnige houding tegenover hem van het nieuwe hoofd van de keizerlijke theaters V. Telyakovsky. Een zwarte kat rende tussen hen in. Natuurlijk kon hij de grote choreograaf niet ontslaan. Nicholas II zou hem dat nooit toestaan. Hij loste echter voortdurend obstakels en verschillende problemen op tijdens de producties van bepaalde uitvoeringen. Hij kon ingrijpen en een opmerking maken dat Marius, die niet aan zo'n houding gewend was, er echt niet van hield.

Image

Vertrek uit de hoofdstad en dood

De grote choreograaf en choreograaf woonde tot zijn 79ste in St. Petersburg, maar in 1907 ging hij op aandringen van artsen dichter bij de zee naar de Krim, en zijn familie ging daar met hem mee. Hier woonde hij nog drie jaar en stierf op 92-jarige leeftijd in de mooie Gurzuf. Na zijn dood werd het lichaam van de Grote Fransman, een uitstekende figuur in de Russische danskunst, overgebracht naar St. Petersburg - de stad waar de beste jaren van zijn leven verstreken en waarmee het grootste deel van zijn werk verband hield. Hij ligt begraven op de Volkovsky Lutherse begraafplaats. Jaren gingen voorbij en zijn graf was in volledige verlatenheid. In 1948 werd zijn as bij besluit van de Volkscommissaris van Cultuur overgedragen aan de Alexander Nevsky Lavra.