In de tijd van het oude Griekse theater ontstond er een indeling in bepaalde soorten karakters. Dus de rol van de acteur ontstaat - de verdeling van rollen in overeenstemming met externe gegevens, waardoor ze tot de vorige eeuw gedurende de hele levensduur van de mummers gedwongen waren slechts één beeld te belichamen.
In het oude Griekenland waren dramatische werken onderverdeeld in twee hoofdtypen: tragedie en komedie. Dienovereenkomstig vielen twee soorten acteurs op: tragedies en komieken. In welke groep dan ook komen, werd grotendeels niet bepaald door de stijl van het spel, maar door de externe gegevens van de acteur. Tragedies waren mensen die lang, goed gebouwd en met een lage klankkleur waren. Hun tegendeel zijn de lage en volle acteurs die met hoge stem spreken. Ze konden alleen komische rollen spelen.
Middeleeuws Italiaans
comedy del arte breidde antieke beelden uit en creëerde nieuwe rollen. Dit zijn bedienden, heren en heldenliefhebbers. Een onderscheidend kenmerk van comedy del arte is een leren masker, een verplicht kenmerk van het personage. Aan het begin van een theatrale carrière koos elke acteur een masker voor zichzelf, en daarna speelde hij bijna zijn hele leven slechts één rol. Theaterhistorici hebben meer dan honderd verschillende maskers, maar de meeste behoorden tot vergelijkbare personages, die alleen van elkaar verschilden in namen en kleine details. Acteurs speelden vrouwelijke rollen zonder het gebruik van maskers.
In de zeventiende eeuw, in het tijdperk van het classicisme, bleef het Franse theater duurzame basisbeelden creëren in de dramaturgie en verzekerde het de rolverdeling van de acteurs van bepaalde psychofysische gegevens. Op dit moment verscheen het concept rol - dit is een term die is afgeleid van het Franse woord "emploi", wat zich vertaalt als "rol", "positie", "gebruik".
Om een rol te krijgen, moet een acteur aan een bepaalde reeks vereisten voldoen, waaronder, zoals in de oudheid, groei, lichaamsbouw, stemgeluid, type gezicht. Maar de rol is niet alleen het uiterlijk van het personage, maar ook de recitatie en plastic kenmerken, de gedragslijn. De overgang van de ene rol naar de andere werd niet goedgekeurd, dus zoals in het middeleeuwse theater speelden de acteurs gedurende de hele theatrale carrière uniforme rollen, perfectioneerden ze hun vaardigheden en probeerden ze wat karakter aan het personage toe te voegen. De enige uitzonderingen waren de leeftijdsrollen waarvoor de theaterleiding de bejaarde acteurs vertaalde.
In het Franse theater in de 18e eeuw verschenen rollen als actrices als ingenieur - een oprecht, maar naïef en eenvoudig ingesteld meisje. Heldenjongeren van dit personage werden simpletons genoemd. Subretka (mannelijke versie van de dienaar) wordt gekenmerkt door plezier, enthousiasme en levendige instelling, vaak biedt dit personage zijn meesters onschatbare hulp bij liefdesaffaires. Het concept van travestie verschijnt - ongeveer
wat betekent dat de vrouwelijke acteur de mannelijke acteur is, en omgekeerd.
Acteurs zouden dus hun hele leven dezelfde rol spelen als Konstantin Stanislavsky en Mikhail Chekhov in de vorige eeuw niet hadden verklaard dat theatrale rollen clichés zijn die de ontwikkeling van acteertalent belemmeren en voorkomen dat deze zich volledig manifesteert. Een soortgelijke mening werd met ongeloof ontvangen, maar nu we naar de verbazingwekkende reïncarnaties van moderne acteurs kijken, zien we dat de grote regisseurs gelijk hadden.
