Door de veelzijdigheid van talent kon deze persoon tegelijkertijd in verschillende creatieve beroepen worden gerealiseerd. Hij is een beroemde theaterkunstenaar, portretschilder, regisseur en leraar. Dit is natuurlijk bekend bij alle Akimov Nikolai Petrovich. Er werd over hem gezegd dat hij zich onderscheidde van de massa doordat hij, toen hij begon te praten, alle mannen met een "Apollonische" uitstraling overschaduwde.
Zijn carrière was, net als veel andere creatieve mensen, niet rooskleurig en onbewolkt. Akimov Nikolay had zowel ups als downs, maar vergat geen minuut over zijn grote doel, namelijk kunst dienen. En hij bereikte het.
Curriculum Vitae
Nikolay Akimov komt oorspronkelijk uit de stad Kharkov (Oekraïne). Hij werd geboren op 16 april 1901 in het gezin van een spoorwegarbeider en toen de jongen 9 jaar oud was, werden de Akimovs gedwongen naar Tsarskoye Selo te verhuizen, omdat het hoofd van het gezin werd overgeplaatst naar een nieuwe werkplek.
Na enige tijd belandt de jongeman met zijn ouders in de 'stad aan de Neva'. Het was in St. Petersburg dat hij een echte interesse in de beeldende kunst wekte. Daar wordt Akimov Nikolay student van de avondtekenschool van de Vereniging voor de Bevordering van Kunstenaars (OPH). In 1915 leert een tiener de basis van beeldende kunst in het atelier van S. M. Seidenberg, en na enige tijd blijft hij schilderen studeren aan de New Art Studio onder leiding van M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Eerste tentoonstelling
In 1919, in zijn thuisland, nam Nikolai Akimov deel aan een tentoonstelling en verkoop van werken van vooraanstaande kunstmeesters: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Tijdens het evenement werden ook landschappen gepresenteerd van beginnende illustratoren.
Nikolai Akimov (kunstenaar) werkte tegen die tijd al in de posterworkshop van de Proletcult in Petrograd.
In de periode van 1920 tot 1922 gaf een jonge man les aan de Hogere Cursussen van Politieke Verlichting in Charkov.
In zijn jeugd realiseert Akimov zichzelf als boekillustrator. In 1927 werd een grote tentoonstelling van zijn werken gehouden, waarvan bezoekers persoonlijk konden genieten hoe meesterlijk de maestro in staat was om populaire edities uit die tijd te ontwerpen.
Het begin van een carrière als theaterartiest
Begin jaren twintig werd een jonge man uitgenodigd om als kunstenaar-ontwerper in het Kharkov Children's Theatre te werken. Zijn debuut op dit gebied was het toneelstuk "Feats of Hercules" (A. Beletsky). Vervolgens werd Nikolai Pavlovich belast met het werk in de productie van Alinur (gebaseerd op het sprookje Star Boy van O. Wilde).
In 1923 kwam hij naar de Hogere kunst- en technische ateliers. Hier begint hij te decoreren in het toneelstuk 'Give Hamlet' (N. Evreinov). Al snel begint de jongeman samen te werken met de "tempels van Melpomene van kleine vormen", namelijk: "Vrije komedie", "Muzikale komedie" en "Modern theater".
In 1924 versierde Akimov de productie van "Virgin Forest" (E. Toller), die een succes was in het Bolshoi Drama Theater. Nikolai Petrovich ontwierp ook het toneelstuk "Lake Lul" (A. Fayko), opgevoerd in het Academic Drama Theatre.
Daarnaast werkte de maestro aan een toneelstuk van de beruchte A. Fayko "Evgraf - een avonturier", die theaterbezoekers konden zien op het podium van het 2e Moscow Art Theatre.
In die tijd bedacht Akimov Nikolai Pavlovich (kunstenaar) zijn eerste theaterposters.
Werk als regisseur
De maestro werd niet alleen gehouden in het beroep van illustrator. Hij werd beroemd dankzij zijn regisseurswerk.
In 1932 debuteerde Akimov met de klassieke voorstelling "Hamlet", waarvan de première plaatsvindt op het toneel van het theater. E. Vakhtangova.
Muziekzaal
Een jaar later werd Nikolai Pavlovich aangeboden om de hoofdregisseur van de Leningrad Music Hall te worden, en hij stemt hiermee in.
Hij creëert een experimentele workshop en speelt het toneelstuk 'The Shrine of Marriage (E. Labish). Regisseur Akimov Nikolai Pavlovich, die een erepositie bekleedde in de muziekzaal, probeert een 'permanent' creatief team te creëren en het repertoire van het theater divers van genre te maken. Met zijn afdelingen bracht hij veel tijd door met acteren, omdat hij hen huichelaars wilde opleiden, die verschillende rollen zouden kunnen spelen. Hij moest echter de bovenstaande "tempel van Melpomene" verlaten, omdat hij het oneens was met zijn leiderschap. Hun essentie was als volgt: de maestro mocht het toneelstuk niet opvoeren op basis van het toneelstuk van E. Schwartz “The Princess and the Swineherd”.
Comedy theater
Na het verlaten van de muziekzaal was Nikolai Pavlovich kort werkloos. In 1935 begon hij het Leningrad Theatre of Comedy (satire) te leiden. Eerlijk gezegd moet worden opgemerkt dat dit theater op dat moment niet de beste tijden beleefde: het publiek wilde geen instelling bezoeken met een redelijk uniform repertoire. Het was Akimov die erin slaagde een kolossale hervorming door te voeren in het interne leven van het komedietheater.
In slechts één jaar tijd maakte hij het theater onherkenbaar: Nikolai Pavlovich blies hem "een tweede leven" in, en zelfs het woord "komedie" begon met een hoofdletter. Anisimovskaya "K" verschijnt nog steeds in theatrale programma's.
Repertoire en cast bijgewerkt
De premières die in triomf werden gehouden, werden één voor één bepaald. Op het podium van het Comedy Theater kon hij zijn al lang bestaande plannen verwezenlijken. Nikolai Petrovich wilde al lang beroemde toneelstukken van E. L. Schwartz opvoeren en deed dat. Zo verschenen de voorstellingen "Dragon" en "Shadow". Het repertoire van het theater omvatte ook klassieke uitvoeringen, zoals: 'A Dog in the Hay' (Lopa de Vega), 'Twelfth Night' (William Shakespeare), 'School of Slander' (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, wiens foto regelmatig werd gepubliceerd op de pagina's van kranten over het culturele leven van Leningrad in de jaren '30, experimenteerde actief in zijn 'erfgoed'. In het Comedy Theatre pakte hij een nieuwe cast op, nam afscheid van de prima Granovskaya en weigerde mee te werken met de Russische tenor Leonid Utesov. Hij nodigde onervaren maar veelbelovende acteurs uit voor de groep, van wie sommigen in de theaterstudio Experiment werkten. Nikolai Akimov (directeur) nodigde met name Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov en Alexander Beniaminov uit voor zijn team. Ze zijn allemaal beroemde figuren geworden in de kunst van reïncarnatie. De kostuums die de maestro bedacht, kwamen overeen met de acteurs waarvan hij beweerde dat ze in de rol waren. Natuurlijk werkte Nikolai Pavlovich zelf aan theaterposters en vertrouwde hij dit bedrijf aan niemand anders.
Eind jaren '30 werd de Melpomene-tempel die hij leidde een favoriete vrijetijdsplek voor theaterbezoekers van de 'stad aan de Neva'.
Toen de Grote Patriottische Oorlog begon, bleef de groep van het Comedy Theater enige tijd optredens geven, maar al in het BDT-gebouw, omdat er alleen schuilkelders waren. Ongeveer 30 kunstenaars namen de wapens op en gingen de vijand bevechten. Het theater werd geëvacueerd naar de Kaukasus, waar de regisseur maar liefst 16 première-uitvoeringen opvoerde.
Breek met het theater
Eind jaren 40 beschuldigden Sovjetfunctionarissen de maestro van het westernisme en een formele benadering van kunst, waarna hij werd ontslagen van de post van hoofd van het theater. Nikolai Petrovich bleef zonder werk achter, maar hij werd niet in de problemen gebracht door zijn "collega's" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, die hem financieel hielpen. Tijdens deze periode van biografie, wendt de maestro zich tot schilderen en begint portretten te schilderen. Hij zal unieke afbeeldingen maken van de bovenstaande vrienden.
Maar al in 1952 zal Akimov terugkeren naar het regisseren van werk en ze op het podium van het theater plaatsen. Lensoviet speelt "Case" (Sukhovo-Kobylin) en "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Vier jaar later neemt Nikolai Pavlovich opnieuw de touwtjes in handen van het komedietheater.
Onderwijsactiviteiten
Akimov stond ook bekend als een getalenteerde leraar. In 1955 doceerde hij jonge lyceumartiesten toneeloptreden aan het Leningrad Theatre Institute. Daar zal hij een afdeling kunstproductie oprichten, die hij later zal leiden.
Via zijn geesteskind leidt hij meer dan één sterrenstelsel van toneelmeesters op. In 1960 ontving Nikolai Pavlovich de titel van hoogleraar LTI.
