In de 15e eeuw in West-Europa, waar eeuwenlang middeleeuws scholastiek heerste het religieuze theocentrisme in cultuur, kunst en filosofie, d.w.z. streven naar God, de ontkenning van het aardse leven, dat slechts als opmaat voor het hemelse leven werd beschouwd, is er een verbazingwekkend fenomeen, later de Renaissance genoemd, dat wil zeggen de Renaissance. De economische voorwaarden voor dit fenomeen waren de vorming en ontwikkeling van kapitalistische relaties, maar de Renaissance is in de eerste plaats een herwaardering van waarden en een nieuwe kijk op een persoon en de aardse wereld om hem heen.
De mens wordt het middelpunt, de maat van alle dingen op aarde. Dit leidde tot een zeer belangrijk kenmerk van de cultuur en kunst van de Renaissance - de manifestatie en ontwikkeling van individualisme in een creatief wereldbeeld en sociaal leven. De dominante trend in filosofische, esthetische theorieën is het humanisme, dat de waarde van de menselijke persoon hooghoudt. Bovendien is het voordeel van de mens het doel van de sociale en culturele ontwikkeling van de samenleving.
De basis van het nieuwe humanistische renaissancistische denken was de belangstelling voor de oude cultuur die in die dagen herleefde, die de mens afbeeldde als een universele drager van diepe persoonlijkheidskenmerken, een heldere persoonlijkheid. Deze interpretatie van persoonlijkheid werd echter niet zomaar geaccepteerd, maar heroverwogen. De innerlijke wereld van de mens en zijn fysieke structuur werden een unieke uitdrukking van een universele, grenzeloze essentie, met een schaal die gelijk is aan het universum, dat het potentieel voor zelfontwikkeling en zelfverbetering bevat.
Opwekking in Italië
De esthetiek en cultuur van de Renaissance zijn ontstaan in Italië. Dit tijdperk is gewoonlijk verdeeld in vier perioden: Proto-Renaissance, die begint in de 13e eeuw en wordt beschouwd als de tijd van de opkomst van nieuw denken; vanaf de 15e eeuw begon de periode van de vroege Renaissance; aan het einde van de XV - begin van de XVI eeuw is er een bloeitijd, genaamd "Hoge Renaissance"; ten slotte beginnen de late renaissance en de crisis van zijn ideeën aan het einde van de 16e eeuw.
De Proto-Renaissance wordt ook gekenmerkt door een zeer nauwe relatie met de middeleeuwen, gotische, romaanse tradities in architectuur en schilderkunst. Op dit moment komen echter de basisideeën van de toekomstige grote tijd naar voren. De eerste voorbode van hervorming in de beeldende kunst is het werk van de beroemde Italiaanse Giotto (Giotto di Bondone). Zijn doeken zijn realistischer in beeld, de figuren van mensen en de achtergrond erachter zijn volumineus en aantrekkelijk. Tegelijkertijd ontwikkelde de Italiaanse literatuur zich. Creëer hun poëtische meesterwerken van Dante en Petrarca. De vroege renaissanceperiode omvat het werk van de grote Italiaanse kunstenaar Sandro Botticelli, wiens doeken een ontroerende en diepe bewondering voor aardse vrouwelijke schoonheid weerspiegelen, ze zijn doordrenkt met diep humanisme en menselijkheid.
Tegen het midden van de 15e eeuw had de Renaissance in Italië en in heel Europa zich volledig gevestigd. In de schilderkunst en literatuur was de overheersing het beeld van de aardse wereld, "volbloed", diep gevoeld en liefdevol leven in al zijn manifestaties van een levende aardse persoon. Leven en objecten uit de echte wereld werden tot in detail getekend. Kunst is realistisch, seculier en levensbevestigend geworden. De ontwikkeling van kunst en architectuur was nauw verbonden met de snelle ontwikkeling van wetenschappelijke wetenschap en mechanica.
Hoge Renaissance
De hoogste bloei van de Renaissance vond plaats aan het einde van de XV - begin van de XVI eeuw. Deze periode wordt geassocieerd met de activiteiten van zulke grote scheppers als Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Titiaan enz. De Hoge Renaissance is het hoogtepunt, de bloei van de ideeën van het humanisme, die belichaamd werden in een verrassende synthese van vorm, kleur en inhoud, weerspiegeld in het esthetische effect ervan, weerspiegeld in de doeken van kunstenaars. De creativiteit van de grote meesters onderscheidt zich door diepe psychologische, realistische, subtiele penetratie in de spirituele en spirituele wereld van de mens. In deze periode gebruiken kunstenaars nieuwe schilderprincipes, die later een grote impact hadden op de Europese kunst.
De hoge renaissance maakte plaats voor een tijdperk van crisis. De verdere ontwikkeling van het kapitalisme leidde tot teleurstelling, veroorzaakt door de inconsistentie van de ideeën van het humanisme met de omringende realiteit. Deze periode wordt geassocieerd met de opkomst van utopieën - werken gebaseerd op fantastische ideeën over een ideale samenleving. De eerste utopische filosofen waren de Engelsman Thomas More en de Italiaan Tommaso Campanella. In de schilderkunst wordt de periode van de late renaissance geassocieerd met de komst van het maniërisme. Maniëristische kunstenaars (Veronese, Tintoretto, enz.) Verfraaiden opzettelijk de realiteit en schonden de principes van harmonie en balans.
De Renaissance is de basis geworden in de ontwikkeling en vorming van Europese kunst. Gedurende deze periode werden de basisprincipes van creatieve creatie gevormd, die zich manifesteerden in de verdere ontwikkeling van kunst en literatuur door jaren en eeuwen.
