Er zijn plaatsen op de wereldkaart waar de concentratie van kunstwerken per oppervlakte-eenheid sterk afwijkt van het gemiddelde. Deze omvatten het Louvre van Parijs, de Hermitage van St. Petersburg. Er zijn maar weinig musea vergelijkbaar met hen in de wereld. Maar ze zijn er nog steeds.
Prado - de Spaanse schatkamer
In Madrid is er ook een galerie waarmee, in een verzameling werken van Europese, en vooral Spaanse kunstenaars, geen enkele collectie in welke stad dan ook te vergelijken is. Het Prado Museum is ongeëvenaard in zijn rijkdom aan werken van Velazquez, Goya, Bosch en vele andere kunstenaars. Het kan gerust de belangrijkste attractie van de Spaanse hoofdstad worden genoemd, en niet hier bezoeken betekent dit land niet kennen en de ziel niet begrijpen.
Prado Museum (Madrid, Spanje) - top van de Gouden Driehoek
Schilderkunstschatten zijn geconcentreerd in de Pyreneeën in drie grote galerijen. De beroemdste kunstmusea in Spanje (Reina Sofia, Thyssen Bornemisza en Prado) vormen een soort 'gouden driehoek' die kunstliefhebbers van over de hele wereld aantrekt. Zelfs toeristen die niet bijzonder geïnteresseerd zijn in schilderen en beeldhouwkunst bezoeken deze attracties, en wat ze zien, maakt zo'n sterke indruk dat ze vaak hun kijk op kunst en de hele wereld veranderen. En daar is niets verrassends aan. Veel van de hier verzamelde schilderijen zijn over de hele wereld bekend en hebben een zekere magie. Hun verhalen zijn spannend, het lot van de auteurs is tragisch en mysterieus, evenals de verhalen van deze werken, die magnetische eigenschappen hebben voor onervarenen. Kenners willen met eigen ogen de doeken zien die ze kenden voor reproducties en genieten van deze ontdekking. Geen enkele grafische industrie, zelfs niet van de hoogste kwaliteit, geeft immers een compleet beeld van de kunde van de kunstenaar.
De basis van de collectie schilderijen
De verzameling koningen verzamelt zich al meer dan driehonderd jaar. Schilderijen van Spaanse en buitenlandse kunstenaars werden gekocht voor kathedralen en kerken, hun thema's waren overwegend religieus, maar de uitbreiding van de culturele en economische banden van Spanje droeg bij tot genderdiversiteit. Titiaan was Karl's favoriete schilder; uit de collectie van zijn doeken komt de basis van de moderne tentoonstelling voort. In 1548 ontving de kunstenaar een 'seculiere' opdracht voor een portret van de koning ter ere van zijn overwinning bij de Slag bij Mülberg. Tegelijkertijd werden schilderijen van beroemde Europese schilders aangekocht.
Tot de zeventiende eeuw was de visie op schilderijen alleen toegankelijk voor de adel. Kunst werd beschouwd als een erfenis van de uitverkorenen, er waren geen musea en kunstgalerijen in Spanje en de eerste openbare tentoonstelling bij koninklijke wil kreeg een natuurwetenschappelijke leiding. Voor haar hebben ze al een plaats gekozen - Prado Park in Madrid. De bouw begon in 1785, maar werd niet onmiddellijk voltooid. Karel III stierf en zijn opvolger, koning Karel IV, vond het museum niet zo belangrijk dat het genereus werd gefinancierd. Aan het begin van de 19e eeuw viel Bonaparte Spanje aan, en het was helemaal geen cultuur. Het opgetrokken gebouw werd beschadigd door de invasie, daarnaast werd er beslist over de nieuwe benoeming. Vanuit de paleizen van Madrid en Aranjuez moesten hier koninklijke kunstschatten worden gebracht.
Galerij geboorte
De Napoleontische oorlogen eindigden en vier jaar later, in 1819, werd het Prado-museum in Madrid geopend. Filips II woonde, in tegenstelling tot Karel V, in Spanje en verhuisde de collectie van zijn vader van Brussel naar de hoofdstad. Toen waren er relatief weinig schilderijen, iets meer dan driehonderd, maar zij waren de basis van de galerie.
Philip II heeft veel gedaan om het Prado Museum in Madrid tot een van de beste Europese kunstcollecties te maken. Net als Karel V was hij een kenner van de Italiaanse school; tijdens zijn bewind werd de collectie aangevuld met de werken van Tintoretto, Bassano, Veronese en vele andere schilders. Philip bracht hulde aan Jerome Bosch en verwierf zijn schilderijen, waaronder de beste, "Garden of Delights". Vervolgens werden de muren van het museum versierd met meesterwerken van Albrecht Durer en Montaigne.
De Nederlandse diplomaat Rubens combineerde met succes openbare dienstverlening met het creëren van onsterfelijke doeken. Toen hij in 1628 in Spanje aankwam, verkocht hij de hier geschilderde koningschilderijen en zijn andere schilderijen sierden later het Prado Museum in Madrid, na de dood van de kunstenaar.
Uitbreiding van blootstelling
Naarmate de tijd verstreek, werd de status van de koninklijke gemeente krap voor het Prado. De expositie breidde zich uit, in de tweede helft van de 19e eeuw werd het verrijkt met schilderijen uit Escorial en enkele kloostercollecties. Sinds 1868 is het Prado een museum in Spanje, dat niet langer tot de koninklijke dynastie behoort, maar tot het hele land, met een nationale status.
Significant was de gebeurtenis die plaatsvond in 1927. De filantroop en een van de grootste verzamelaars, Don Cabanes, deed een genereus geschenk. Het canvas "Johannes de Evangelist", dat de geliefde leerling van Christus voorstelt, vulde een rijke collectie schilderijen aan over thema's uit het Nieuwe Testament, waar het Prado Museum in Madrid zo beroemd om is. De schilderijen van deze schilder sieren de voor hen gereserveerde hal samen met het werk van andere Spaanse meesters. Uitgebreide selectie oud-Nederlandse auteurs.
Nieuwe architectonische oplossingen en oudheid
In verband met de voortdurende aanvulling en uitbreiding van de expositie aan het begin van de afgelopen en huidige eeuwen, is de kwestie van het vergroten van het gebied urgent geworden. Het project van Raphael Monet was een plezier voor de basis van het wederopbouwplan en als gevolg van de uitvoering in 2007 verschenen nieuwe gebouwen die aan alle moderne eisen voldeden, terwijl ze in harmonie waren met het oude gedeelte. Het Prado-museum in Madrid is tegenwoordig een enkel architecturaal ensemble, inclusief het San Jeronimo-klooster, gebouwd in de 18e eeuw, moderne gebouwen en grote galerijen. Het werk was niet goedkoop, hun schatting bedroeg meer dan anderhalf miljoen euro, maar het resultaat is het bestede geld waard.
De combinatie van oude Spaanse architectuur met de nieuwste prestaties van moderne architectuur maakt een vreugdevolle indruk, wat de continuïteit van tijdperken en de eeuwigheid van grote kunst aangeeft.
Toegang tot het museum en het plan
Geen enkele toerist die Madrid bezoekt, passeert het centrale deel van de stad waar het Prado Museum zich bevindt. Het referentiepunt kan het Sibeles-plein, het Atocha-station zijn en er is ook een zeer mooie botanische tuin.
Voor gemak en systematisering van de inspectie van de expositie ontwikkelde de administratie een route. Bezoekers betreden de poorten van Puertade los Heronimos en volgen vervolgens de centrale hal van het museum. Op de begane grond bevinden zich collecties Vlaamse en Spaanse schilderijen. Ze beslaan de hele eerste verdieping samen met een verzameling werken van Italiaanse en Franse kunstenaars uit de 16e-17e eeuw in de noordvleugel. Je kunt het museum binnenkomen via andere poorten, genoemd naar de schitterende Spaanse schilders Murillo en Goya.
De tweede verdieping is volledig gewijd aan Rembrandt en Rubens. Vanaf daar daalt de trap weer af, de expositie van de kunst van de Gouden Eeuw, vertegenwoordigd door Velazquez, Murillo en El Greco, begint. De schilderijen van de grote Goya bevinden zich op beide verdiepingen, op de tweede is zijn "zwarte schilderij". In het centrale deel van het museum zijn alle tijdperken van de Europese kunst vertegenwoordigd tot aan de meesterwerken uit de 19e eeuw.
Bezoek Prado en bekijk de "Three Graces"
Inspecteer alle werken van Prado in één bezoek is bijna onmogelijk, sommige stoppen en trekken lange tijd de aandacht. Echte liefhebbers van schilderen, die hier niet 'voor de show' kwamen, herhalen het bezoek meer dan eens en geven er de voorkeur aan al hun vrije tijd in de galerie door te brengen. Net als in andere grote schatten van de wereldcultuur, zijn er ook werken die een soort 'visitekaartje' zijn geworden, volgens welke de expert het Prado Museum in Madrid altijd zal onderscheiden. Foto's en reproducties van Bosch's Garden of Earthly Delights, Bruhel's Triumph of Death, Caravaggio's David en Goliath zijn symbolen geworden van deze galerij. Er zijn andere meesterwerken die fans van hoge kunst van over de hele wereld komen zien. The Descent from the Cross, geschreven door Vander Weyden, de Rubensian Three Graces, en, natuurlijk, Goya's Black Paintings kunnen niemand onverschillig laten.
Hoe duur een bezoek aan het Prado
Tegenwoordig is internationaal toerisme niet alleen beschikbaar voor geldzakken, maar ook voor mensen met een gemiddeld inkomen. In tegenstelling tot de rijken, moeten ze tijdens de reis nadenken over sparen en, zoals je weet, is de liefde voor kunst niet altijd evenredig met de hoeveelheid inkomen. Tot eer van het management van het Prado Museum moeten de democratische kosten van toegang tot deze prachtige kunstgalerie worden opgemerkt. Je kunt het bezoeken voor 14 euro, vooral (23 euro) dit plezier zal degenen kosten die de diensten van een gids willen gebruiken, maar er zijn verschillende betrouwbare manieren om de communicatiekosten met de mooie te verminderen. De laatste twee uur op zondag is de toegang gratis. Senioren en studenten uit een verenigd Europa, docenten en journalisten zijn ook gratis. Studenten uit andere landen betalen een symbolisch bedrag van drie euro, dat is minder dan een kopje koffie in Madrid. Daarnaast zijn er nog andere promoties te vinden aan de kassa van het museum. De medewerkers zijn vriendelijk en zullen u altijd helpen bij het kiezen van de voordeligste tijd om het Prado te bezoeken. Het is vooral interessant dat kinderen hier gratis worden toegelaten, en kinderen onder de achttien worden als zodanig beschouwd.
