Iedereen weet dat Italië het hart was van de hele renaissance. Grote meesters van het woord, penseel en filosofisch denken verschenen in elk van de periodes van de Renaissance. De cultuur van de vroege renaissance in Italië toont de oorsprong van tradities die zich in de volgende eeuwen zullen ontwikkelen, deze periode was het startpunt, het begin van het grote tijdperk van de ontwikkeling van creativiteit in Europa.
Kort over het belangrijkste
De kunst van de vroege renaissance in Italië strekt zich uit van ongeveer 1420 tot 1500, voorafgaand aan de hoge renaissance en de voltooiing van de proto-renaissance. Zoals voor elke overgangsperiode, worden deze tachtig jaar gekenmerkt door een mengeling van stijlen en ideeën die eraan voorafgingen en nieuwe, die niettemin ontleend zijn aan het verre verleden, aan de klassiekers. Geleidelijk aan raakten de makers middeleeuwse concepten kwijt en verschoven ze hun aandacht naar oude kunst.
Ondanks het feit dat ze voor het grootste deel probeerden terug te keren naar de idealen van vergeten kunst, zowel in het algemeen als in het bijzonder, waren nog steeds oude tradities verweven met nieuwe, maar in veel mindere mate.
Italiaanse architectuur tijdens de vroege renaissance
De hoofdnaam in de architectuur van deze periode is natuurlijk Filippo Brunelleschi. Hij werd de personificatie van de architectuur uit de Renaissance, belichaamde organisch zijn ideeën, hij slaagde erin projecten om te zetten in iets fascinerends, en zijn meesterwerken worden trouwens al generaties lang zorgvuldig bewaakt. Een van zijn belangrijkste creatieve prestaties worden beschouwd als constructies in het centrum van Florence, met als meest opvallende de koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore in Florence en het Palazzo Pitti, dat het startpunt werd van de Italiaanse architectuur van de vroege renaissance.
Andere belangrijke prestaties van de Italiaanse Renaissance zijn het Dogenpaleis, gelegen nabij het centrale plein van Venetië, paleizen in Rome van Bernardo di Lorenzo en anderen. Tijdens deze periode probeert de Italiaanse architectuur de kenmerken van de middeleeuwen en klassiekers organisch te combineren, waarbij wordt gestreefd naar de logica van verhoudingen. Een uitstekend voorbeeld van deze verklaring is de basiliek van San Lorenzo, opnieuw de handen van Filippo Brunelleschi. In andere Europese landen verliet de vroege renaissance niet als opvallende voorbeelden.
Vroege renaissancekunstenaars
De artistieke cultuur van deze periode onderscheidt zich door de wens van de makers, die zich tot klassieke scènes wenden, om ze opnieuw te creëren met een deel van het naturalisme en ze te verraden met een meer realistisch karakter. Een van de eerste en meest ingenieuze vertegenwoordigers van deze periode wordt met recht Masaccio genoemd, hij gebruikte vakkundig het volledige perspectief, introduceerde een benadering van natuurlijkheid in zijn werken en probeerde de emoties en gedachten van de helden over te brengen. Later zal Michelangelo Masaccio als zijn leraar beschouwen.
Andere belangrijke vertegenwoordigers van deze periode waren Sandro Botticelli, samen met Leonardo da Vinci en de zeer jonge Michelangelo. De beroemdste werken van Botticelli, "The Birth of Venus" en "Spring", weerspiegelen een soepele maar snelle overgang van secularisme naar natuurlijkheid en eenvoud. Sommige werken van andere renaissancekunstenaars, zoals Rafael en Donatello, kunnen ook aan deze periode worden toegeschreven, hoewel ze al in de hoge renaissance bleven creëren.
Sculptuur
De cultuur van de vroege renaissance in Italië is direct gerelateerd aan beeldhouwkunst; in deze periode wordt het op één lijn gebracht met architectuur en schilderkunst en begint het een even belangrijke rol te spelen. De pionier van de architectuur van dit tijdperk was Lorenzo Ghiberti, die, ondanks zijn kennis van de kunstgeschiedenis en het talent voor schilderen, zich toelegde op reliëfs.
Hij streefde naar harmonie van alle elementen van zijn werken en slaagde erin op zijn pad te slagen. De belangrijkste prestatie van Ghiberti waren de reliëfs op de deur van de Florentijnse doopkapel. Tien composities die niet minder nauwkeurig en compleet waren dan de pittoreske schilderijen, werden gezamenlijk 'De poorten van het paradijs' genoemd.
De student van Ghiberti, Donatello, wordt erkend als een hervormer van de beeldhouwkunst uit de Renaissance. Hij slaagde erin om Florentijnse democratie en nieuwe tradities van een terugkeer naar de oudheid in zijn werk te combineren, en werd een voorbeeld van imitatie voor veel Renaissance-makers, en niet alleen beeldhouwers.
De cultuur van de vroege renaissance in Italië is ondenkbaar zonder Jacopo della Quercia, de voorganger van de twee vorige beeldhouwers. Ondanks dat hij tot het Quattrocento-tijdperk behoorde, was zijn werk heel anders dan het klassieke Ghiberti en Donatello, maar zijn invloed op de vroege Renaissance kon niet worden onderschat. Bijzonder opmerkelijk is zijn werk op het portaal van de kerk van San Petronio genaamd "De schepping van Adam", dat het werk van Michelangelo beïnvloedde.
