Giorgio Vasari (1511-1574) werd geboren in het kleine, zeer oude stadje Toscane Arezzo, dat vlakbij Florence lag. Eeuwenlang bleef hij als architect en als persoon die de basis legde voor kunstkritiek.
Studeren en aan de slag gaan
Geboren in de familie van een pottenbakker, werd een slimme en bekwame tiener op 12-jarige leeftijd een leerling van een Franse kunstenaar die glas in lood deed in een kerk in Arezzo, Guillaume de Marcilla. De groei van de toekomstige kunstenaar vond plaats tegen de achtergrond van constante oorlogen in Italië. Daarin waren er stadstaten en die streefden gewoon niet naar hun land. En de Duitsers en de Spanjaarden en de Fransen. Maar het land vormde een nationaal idee, de vorming van de Italiaanse taal uit tal van dialecten, het was trots op de grote schilders en beeldhouwers die Europa heeft opgeleid. De meesterwerken van Leonardo da Vinci en Raphael zijn al gemaakt. De grote Michelangelo werkte ook. Al tweehonderd jaar voor de geboorte van Giorgio Vasari werd Italië opgevoed met de idealen van het humanisme. Dergelijke 'drukte' in het land beïnvloedde de vorming van een jonge man die gretig de laatste trends die in het land verschenen, en de geest van vrijheid opslokte.
Ontmoeting met Michelangelo
Een bekwame dertienjarige tiener werd opgemerkt. Dankzij Michelangelo die hem opmerkte, wordt Giorgio Vasari naar de beroemde kunstenaar Andrea del Sarto gestuurd. Deze kunstenaar werd voornamelijk beïnvloed door Leonardo, hij was bevriend met Titiaan en Raphael. Hij had een geweldig gevoel voor kleur en kleur en werkte uiterst bekwaam met clair-obscur. Met andere docenten zal Giorgio ervaring opdoen in het tekenen en construeren van composities en perspectieven. Vasari Giorgio zal later zijn leraar bekritiseren. Hij geloofde dat Andrea geen inspiratie had om geweldige creaties te maken. Vasari zal zijn leven beschrijven en zal vertellen over de knorrige vrouw van zijn leraar, die het leven van hem en zijn studenten goed heeft vergiftigd. Hij zal je ook vertellen dat del Sarto tijdens de pest zal sterven. Echter, Vasari zelf, die de tekening onder de knie heeft, zal het vermogen om kleur van zijn leraar te gebruiken niet kunnen waarnemen. Vasari leert architectuur en beeldhouwkunst van de vijftigjarige Michelangelo. Vasari wordt biograaf en vriend van een groot kunstenaar. In elk geval zal een zeer gereserveerde en sombere kunstenaar zijn jonge vriend vertellen dat zijn vorming als schepper werd beïnvloed door de ijle lucht van Toscane en de klei waarmee hij in de beginjaren van zijn leertijd begon te werken.
Omzwervingen
De jonge Vasari Giorgio wordt bezocht door de Medici, maar in 1529 worden ze verbannen uit Florence en keert de zeventienjarige kunstenaar terug naar zijn geboorteplaats. En wat wacht hem? De vader is overleden, we moeten voor het gezin zorgen, voor jongere broers en zussen. Hier ontvangt hij bestellingen voor fresco's en schilderijen. De behoefte aan geld zorgt ervoor dat hij Arezzo verlaat, naar Pisa gaat en vervolgens door Italië dwaalt op zoek naar werk. Geluk glimlachte naar de jonge kunstenaar - hij ontmoette Ippolito Medici, een van zijn beschermheren in Florence, en de hertog nam Vasari mee naar Rome.
Keer terug naar Florence
Hier werkt hij onder auspiciën van Alessandro Medici en in 1534 schildert hij zijn portret.
In dit portret is de coloristische zwakte van de schilder zichtbaar. Kunstenaars uit de hoge renaissance gebruikten in de regel drie kleuren: scharlaken, blauw, goud (geel). En met Giorgio Vasari op een bruine kruk bedekt met scharlaken gordijn, zit een ridder in harnas. De lucht in de diepte van het beeld is nogal grijsachtig, bedekt met sombere wolken. De achtergrond waarop de figuur is afgebeeld, is uniform donker. Haar gaat volledig op in hem, er zijn niet genoeg zachte overgangen van schaduwen. Het harnas schijnt het duidelijkst. De tekening is prachtig, virtuoos, maar heeft een zelfvoorzienende waarde. Ja, het is duidelijk dat dit een beslissende ridder is die zijn leven doorbrengt in het zadel en de strijd, maar over het algemeen is het portret somber en donker, doordrenkt van tragedie. Maar dit is precies hoe de schilder zijn beschermheer ziet. Over het algemeen volgt Vasari de natuur niet, streeft niet naar harmonie, maar legt alles in de nauwkeurigheid van de lijnen die volume geven, en in overdreven expressiviteit. Deze technieken worden constant gebruikt door Vasari Giorgio. Schilderijen van tijdgenoten zijn populair. Maar ze hebben de tand des tijds niet doorstaan en vertegenwoordigen nu niet zozeer artistiek als historisch belang.
Na de dood van Alessandro Medici, Vasari, al in Bologna, maakt een van zijn beste schilderijen "Meal of St. George ”, die portretten van zijn tijdgenoten weergeeft. Ze gaan in zijn biografieën.
De grote creatie van Vasari in Florence
Cosimo I Medici gaf Vasari opdracht om een paleis te bouwen dat veel van de stadsdiensten zal combineren met de dijk van de rivier de Arno. In 1560 begon de bouw van een gebouw dat we kennen als de Uffizi-galerij.
Het gebouw heeft een monumentale zuilengalerij en is modulair opgebouwd met blokken die van elkaar zijn gescheiden door pilasters. Tijdens de levensduur van Vasari werd veertien jaar lang gebouwd. Zeven jaar na zijn dood was het voltooid.
Kunstgeschiedenis
De grootste waarde voor afstammelingen waren boeken van Vasari Giorgio. Dit is een enorm werk van vijf delen.
Het is onderverdeeld in delen gewijd aan architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en is een verhandeling over technische methoden die worden gebruikt in verschillende soorten kunst en de biografieën van de makers zelf. De eerste editie verscheen in 1550 in Florence. Het begint met een toewijding aan de groothertog van Toscaanse Cosimo I van de Medici. In dit boek introduceert Vasari eerst het concept van "Renaissance", evenals "Vroege, Midden en Hoge Renaissance" en hun oorsprong - "Oudheid, de middeleeuwen".
